淡处翻浓的艺术境界——读厉鹗《论词绝句十二首 其十一》有感

一、诗词赏析

"闲情何碍写云蓝，淡处翻浓我未谙。独有藕渔工小令，不教贺老占江南。"这首七言绝句是清代诗人厉鹗《论词绝句十二首》中的第十一首。诗中"云蓝"指天空的蓝色，"淡处翻浓"形容艺术表现中由平淡转为浓烈的境界，"藕渔"指严荪友，"贺老"则指唐代词人贺知章。整首诗通过对严荪友词作的评价，表达了厉鹗对词艺境界的独特见解。

二、艺术境界的辩证关系

诗中"淡处翻浓"四字尤为精妙，揭示了艺术创作中平淡与浓烈的辩证关系。就像我们学习绘画时，老师常说"留白也是一种美"，中国艺术讲究"以少胜多"、"以简驭繁"。这种艺术手法在严荪友的《秋水词》中得到了完美体现。

记得上学期语文老师讲解陶渊明的《饮酒》诗时，特别指出"采菊东篱下，悠然见南山"看似平淡，实则蕴含深厚情感。这与厉鹗诗中"淡处翻浓"的境界何其相似！艺术的高妙之处，往往不在于表面的华丽，而在于内在的张力与深度。

三、小令的艺术魅力

诗中提到严荪友"工小令"，让我联想到我们课本中的宋词小令。如李清照的《如梦令》、晏殊的《浣溪沙》，都是短小精悍却意蕴深长的佳作。小令虽短，却如一颗晶莹的水珠，折射出整个世界的色彩。

我曾尝试创作过几首小诗，发现越是短小的形式，越需要精心锤炼每个字词。这让我更加敬佩古代词人，他们能在有限的字数中表达无限的情思。正如厉鹗所言，严荪友的小令不让贺知章专美于江南，说明短小精悍的作品同样能成就大家。

四、闲情与创作的关系

首句"闲情何碍写云蓝"引发了我的思考。在我们紧张的学习生活中，是否也需要保持一份"闲情"？这种"闲"不是懒惰，而是一种心灵的自由状态。就像周末我喜欢坐在阳台上看云卷云舒，这种看似"无用"的时刻，往往能激发最美的灵感。

我们班上有位同学擅长写作，她说最好的文章往往诞生于最放松的状态。这让我明白，艺术创作需要心灵的余裕，需要像诗人观察"云蓝"那样的闲适心境。厉鹗此诗开篇就点明了创作与心境的重要关系。

五、个人创作体验

读完这首诗，我尝试模仿"淡处翻浓"的手法写了一首小诗： "教室窗边一株兰， 日日相对不觉鲜。 今朝忽见新蕾绽， 方知淡极始成妍。"

虽然稚嫩，但让我体会到了由平淡中发现惊喜的创作乐趣。艺术的真谛或许就在于这种看似平常中的不平常，淡雅中的浓烈。

六、结语

厉鹗这首论词绝句虽然只有短短四句，却道出了艺术创作的深刻哲理。它告诉我们，真正的艺术不在于表面的华丽张扬，而在于内在的深厚积淀；不在于形式的宏大繁复，而在于意境的精炼深远。作为中学生，我们或许还不能完全领会其中的奥妙，但可以在日常学习和生活中，培养发现平淡中之美的眼光，锤炼表达简练而意蕴丰富的能力。

老师评语：

这篇读后感从学生视角出发，结合自身学习体验，对厉鹗诗作进行了多角度的解读。文章结构清晰，先赏析原诗，再展开论述，最后联系实际，符合读后感的基本要求。文中对"淡处翻浓"艺术手法的理解较为准确，并能联系课堂所学和自身创作实践，体现了学以致用的精神。语言表达流畅，既有文学分析的严谨，又不失中学生的纯真视角。若能再深入探讨一下厉鹗所处的文学时代背景，以及严荪友词作的具体特点，文章会更显厚重。总体而言，这是一篇优秀的中学生文学评论习作。