窥镜自照，方见真我——读《酬罗季康二首》有感

镜中之人，是我非我？廖行之的《酬罗季康二首》以质朴文字勾勒出一幅灵魂自画像，让我这个在题海中挣扎的中学生，忽然停下笔来，第一次认真思考：我们究竟在为谁妆容，为谁歌舞？

“自怜疎拙百奚宜，不省胡颜可媚时。”开篇两句便道出诗人与世俗的疏离感。在社交媒体盛行的今天，我们何尝不在学习“媚时”？朋友圈的精修照片，短视频的夸张表演，甚至作文中言不由衷的华丽辞藻，都在努力迎合某种期待。诗人却说“不省”——不是不懂，而是不愿懂。这种清醒的孤独，让我想起那些特立独行的同学：他们或许不擅长交际，却能在实验室里废寝忘食；或许不爱参加热门活动，却能在图书馆静读一本冷门典籍。他们的“疎拙”，何尝不是一种珍贵的专注？

“驰骛功名非我事，欢娱菽水只心知。”当身边的同学都在为名校梦、竞赛奖奔波时，诗人这句话如清泉涤心。中学生活何尝不是一场“驰骛”？我们追逐分数、追逐排名、追逐别人的认可。但诗人告诉我们，真正的快乐来自“菽水”——最朴素的生活本身。记得高三学长说过：“刷题到深夜时，抬头看见月亮，忽然觉得这一切值得。”这种只有自己明白的喜悦，不就是“只心知”的境界吗？功名是别人的尺子，而内心的满足才是自己的坐标。

最触动我的，是“风姿故陋难施粉，面目堪憎正类倛”的坦然。在这个颜值当道的时代，我们忙着用美颜相机修饰外表，用流行语包装思想，生怕露出半点“陋”处。但诗人毫不掩饰自己的“不堪”，甚至用“倛”（古代驱鬼用的丑面具）自比。这需要何等勇气！就像班里那个总坚持己见的同学，即使被嘲笑“老土”，也要用钢笔而非电子产品做笔记；即使知道会扣分，也要在作文中写真实想法而非套路范文。他们的“丑”，反而成了最美的独特性。

诗的结尾如钟鼓轰鸣：“惟有灵台亦裴度，到君明眼不能欺。”灵台即心镜，裴度是唐代以清明著称的宰相。诗人说：我的心如明镜般清澈，在懂我的人面前，无需伪装。这让我想起语文老师的教诲：“好文章不是辞藻堆砌，而是灵魂的倒影。”每次写作，我们其实都在打磨这面心镜——它照见我们的困惑、我们的成长、我们最真实的样子。

读完这首诗，我走到洗手间，看着镜中的自己：熬夜复习的黑眼圈，为体育测试摔伤的膝盖，还有眼睛里尚未熄灭的光。忽然明白：这不是一个需要美颜的形象，而是一个正在努力成长的生命痕迹。就像廖行之，他承认自己的“疎拙”，却守护着灵台的清明；他不追逐潮流，却获得了内心的安宁。

作为新时代的中学生，我们不必完全效仿古人的避世态度，但可以学习这种自我认知的勇气。在集体狂欢中保持独立思考，在功利浪潮中守住内心热爱，在包装盛行的时代敢于素面朝天——这或许就是古诗穿越千年，给予我们最珍贵的礼物。

镜中之人，是我非我？如今我可以肯定地回答：是我，且只需是我。因为唯有真实的灵魂，才能映出真正的世界；唯有未经修饰的心镜，才能照见生命原本的光芒。

--- 老师评论：本文从中学生视角出发，将古诗与当代校园生活巧妙结合，体现了较强的文本解读能力和现实思考深度。作者能抓住诗歌中的关键意象（如“灵台”“菽水”），并与青少年成长中的身份认同、价值追求等议题相联结，显示出超越年龄的思辨性。文章结构层层递进，从对外在表现的反思到内在价值的挖掘，最后回归自我认知的主题，符合认知逻辑。语言流畅自然，既有诗意的表达（“如清泉涤心”），又有真切的校园生活描写，避免了空洞说教。若能在引用诗句后的分析再更深入些（如对“裴度”典故的解读），文章会更丰满。总体是一篇优秀的读诗随笔。