月下忆旧：一曲《啰唝》寄深情

“广寒宫里盼飞仙，月色溶溶玉有烟。”张笃庆的《忆旧》开篇便将我们带入一个缥缈而惆怅的世界。这首诗表面上写的是对过往的追忆，内里却蕴含着对人生、对情感、对艺术的深刻思考。作为中学生，初读时或许只觉得辞藻华丽、意境优美，但细细品味，却能发现其中与我们青春心境相呼应的情感波澜。

诗中的“广寒宫”是月中的仙境，而“盼飞仙”则流露出对超凡脱俗之美的向往。这让我想起我们中学生常有的那种对理想的追求——总希望自己能像仙子一样翱翔于天际，摆脱世俗的束缚。月色“溶溶”如玉石般温润，却又带着一丝朦胧的“烟”，这种美不是刺眼的，而是含蓄的、需要静静体会的。正如我们的青春，既有张扬的活力，也有内敛的沉思。

“半臂偏怜宋学士，晓风争唱柳屯田。”这里提到了宋学士（可能指宋代文人）和柳屯田（指柳永），都是历史上著名的词人。张笃庆借此表达了对文学艺术的热爱。宋学士或许代表典雅的正统文学，而柳永则是市井通俗词的代表，他的“晓风残月”之句曾风靡一时。诗人既欣赏高雅的艺术，也不排斥通俗的流行——这种包容的态度值得我们学习。在中学校园里，我们往往纠结于“阳春白雪”与“下里巴人”之争，有的同学只爱古典诗词，有的只追流行歌曲，但其实美可以多元共存。正如张笃庆所说，无论是宋学士的“半臂”（可能指其风度）还是柳永的晓风之词，都值得珍爱。

“落花无语归春水，弱絮多情上酒船。”这两句最让我感同身受。落花无声地飘入春水，随波而去；柔弱的柳絮却多情地沾上行人的酒船。这多么像我们青春期的情感啊！有些心事如落花般沉默，只能暗自消逝；有些情愫却如飞絮般不由自主地追逐着什么。中学生正处于情感萌动的阶段，常有这种“无语”与“多情”的交织——对友情的珍惜、对朦胧好感的羞涩、对未来的迷茫，都在这意象中找到了共鸣。春水东流，暗示时光逝去；酒船行远，象征人生旅程。诗人似乎在告诫我们：珍惜当下，因为青春如落花流水，一去不返。

“听罢筵前《啰唝曲》，不须更忆《想夫怜》。”《啰唝曲》是唐代的民间小调，多写女子盼夫归来的情怀；《想夫怜》则是古曲名，同样表达思念。诗人说，听完筵席上的《啰唝曲》，就不必再回忆《想夫怜》了。这并非说后者不好，而是强调当下的艺术体验足以触动心弦，无需一味追忆过去。这对我们中学生很有启发：我们常常怀旧，感叹“从前慢”，羡慕古人的诗意生活，却忽略了当下也有美好。就像在语文课上，我们读古诗、学古文，不是为了活在过去，而是为了从传统中汲取智慧，更好地面对现在。张笃庆提醒我们，艺术的价值在于它能直击心灵，无论古今。

从整体看，《忆旧》虽题为“忆旧”，实则是在探讨如何面对过去与现在。诗人没有沉溺于回忆，而是通过艺术体验（听曲）找到了情感的寄托。这种态度特别值得我们青少年学习。在我们这个年龄，容易陷入两种极端：要么一味怀旧，怀念小学的“无忧无虑”；要么盲目向前，拒绝一切传统。张笃庆却告诉我们，回忆固然美好，但更重要的是从当下获得感悟。

这首诗还让我思考了“艺术与情感”的关系。无论是宋学士的典雅、柳永的通俗，还是《啰唝曲》的民间色彩，都是人类情感的出口。作为中学生，我们也可以通过各种形式表达自己——写诗、作文、唱歌、画画，甚至只是在日记里倾诉。艺术不是遥不可及的，它就融在日常点滴中。就像张笃庆，他听一曲筵前小调，便能抒怀解忧，我们又何尝不能呢？

最后，诗的标题《忆旧》颇有深意。“忆旧”不是沉溺过去，而是以回忆为镜，映照当下。我们中学生也在不断“忆旧”——回忆童年的趣事、回忆昨天的课堂，但这些回忆最终都应该让我们更珍惜现在，更勇敢地走向未来。

张笃庆的这首诗，语言优美，意境深远，它不仅是古人的浅吟低唱，更是跨越时空的青春对话。每次读它，我都仿佛看到月光下的诗人，听着筵席之曲，眼中既有落花的静美，也有飞絮的柔情。而作为中学生的我们，或许正在考场上奋笔疾书，或许在操场上奔跑欢呼，但心底都藏着同样的渴望：对美的追求、对情的珍视、对人生的思考。这或许就是古典诗词的魅力——它永远年轻，永远能与每一代人的青春共鸣。

--- 老师评论： 这篇作文从中学生的视角出发，对张笃庆的《忆旧》进行了细腻而深入的解读。作者不仅准确把握了诗歌的意象和情感，还能结合青少年的生活实际，写出真切的感悟。文章结构清晰，从逐句分析到整体把握，层层递进，体现了较好的逻辑思维。语言符合中学语文规范，流畅优美，偶尔的文言词汇使用得当。尤为难得的是，作者没有停留在表面赏析，而是挖掘出了诗歌与当代青春的关联，如“落花无语归春水”与青春期情感的类比，以及艺术多元化的思考，显示了较强的思辨能力。若能在引用诗句时更注重上下文衔接，并适当减少个人抒情的篇幅，增加一些艺术手法的具体分析（如对比、用典），会更显严谨。总体是一篇优秀的鉴赏文。