心共山水绿——读顾敏燕《五古》有感

秋日午后，我在语文课本的角落里邂逅了这首小诗。仅仅二十字，却像一滴墨落入清水，在我心中晕开层层涟漪。我反复吟诵着：“徘徊幽径里，寂寂有鸣泉。心共山水绿，坐忘秋风寒。”仿佛跟随诗人的脚步，走进了那个十月的清晨。

诗中的“徘徊”二字最先打动了我。这让我想起每个周末清晨，我总爱独自在小区后的山径上漫步。那时的我，常常为考试成绩烦恼，为与朋友的摩擦沮丧，为未来的不确定而迷茫。我在林间来回踱步，正如诗中的“徘徊”，不是无目的的游荡，而是心灵在寻找出口。诗人说“寂寂有鸣泉”，多么矛盾的组合！寂静中藏着涌动，孤独里孕育着声响。这让我想到：最深的宁静不是无声，而是能听见自己心跳的声音。

“心共山水绿”是整首诗的灵魂所在。诗人为何不说“眼共山水绿”？因为这里的“绿”不再是视觉的绿，而是心灵的颜色。就像那次期中考试后，我拿着不尽人意的试卷走进山林，坐在石头上默默流泪。可是当我抬头看见阳光透过树叶洒下斑驳的光影，听见鸟儿在枝头跳跃歌唱，忽然间，我的心不再沉重。我不是用眼睛看绿，而是整个心灵都融入了那片生机勃勃的绿色之中。诗人用“共”字精妙至极——不是主观与客观的对立，而是物我两忘的融合。

最让我震撼的是最后一句“坐忘秋风寒”。秋风自是寒冷的，这是客观事实。但诗人却能“忘”其寒，这不是麻木，而是心灵达到某种境界后的超然。这让我想起庄子的“坐忘”——忘却形体，抛弃智巧，与大道相通。诗人坐在秋风里，却不觉得寒冷，因为她的内心已经被山水之绿温暖了。这种“忘”不是逃避，而是超越；不是无视困难，而是用内心的光芒化解外在的寒凉。

我把这首诗抄在日记本扉页，每次阅读都有新的体会。诗人写的是秋景，却充满春的生机；写的是孤独，却洋溢着充盈；写的是寒冷，却传递着温暖。这种对立统一的艺术手法，展现了中华诗词独有的辩证智慧。

作为中学生，我们的生活被课业、考试、人际关系填满，常常感到压力重重。但这首诗告诉我：无论多么忙碌，都要给自己留一片“幽径”；无论多么喧闹，都要保持内心的“鸣泉”；无论遇到多少“秋风”，都要努力让心与“山水共绿”。这不是逃避现实，而是积蓄力量的方式。

读完这首诗，我也尝试写下一首小诗：“题海深无底，星光映案头。心随明月静，笔伴晚风柔。”虽然稚嫩，却是我真实的感受。顾敏燕的诗教会我：诗歌不在远方，就在每个平凡的日子里；诗意不在别处，就在我们用心感受的此时此刻。

如今，每当我感到压力山大，就会想起这首诗。我会放下手中的笔，走到窗前，看看天上的云，听听远处的声。然后回到书桌前，感觉自己又有了前行的力量。因为我知道，只要心中有一片绿色，再冷的秋风也不能让我退缩。

这首诗如一面清澈的泉水，映照出中华文化的深邃智慧。它告诉我们：中国人从来不是在对抗自然中寻求征服，而是在融入自然中获得力量；不是在逃避现实中寻求解脱，而是在超越自我中找到安宁。这种智慧，穿越千年，依然在我们每个人的生命中回响。

--- 【教师评语】 这篇作文从个人体验出发，结合具体生活情境解读古诗，避免了空洞的分析。作者准确把握了诗中的关键词“徘徊”“共”“忘”，并赋予其当代中学生的理解，体现了古诗的现代价值。文章层次分明，由表及里，从字面意义到哲学内涵逐步深入。最可贵的是，作者不仅赏析了诗歌，更将诗歌精神融入自己的生活实践，实现了阅读与生命的对话。若能在分析“寂寂有鸣泉”的修辞手法上再深入一些，文章会更完美。总体而言，这是一篇有温度、有深度的古诗赏析作文。