挽歌中的生命思考——读萧劳《挽张伯驹 其四》有感

一、初读感受

第一次读到萧劳先生的《挽张伯驹 其四》，是在语文课本的课外拓展部分。那时正值深秋，窗外梧桐叶落，教室里安静得能听见翻书的声音。当我读到"故居怆重过，白战影空留"时，心头突然涌起一阵莫名的酸楚，仿佛看见一位白发老人独自站在故人旧居前，追忆往昔。

这首诗虽然只有短短八句，却像一幅水墨画，用淡淡的笔墨勾勒出浓浓的哀思。诗中没有一个"悲"字，却处处流露悲伤；没有一个"泪"字，却让人读来眼眶湿润。这大概就是古人所说的"不著一字，尽得风流"吧。

二、诗句解析

"故居怆重过，白战影空留"开篇就营造出一种物是人非的凄凉氛围。"怆"字用得极妙，既表达了诗人重访故人居所时的悲痛，又暗示了这种悲痛是深沉而内敛的。而"白战"二字，据老师讲解，指的是张伯驹先生生前喜爱的围棋，现在只剩下空荡荡的棋盘，再也等不来对弈之人。

"客散诗谁和，人亡弈未收"这两句让我想起上学期学过李白的"花间一壶酒，独酌无相亲"。诗人用"诗谁和"、"弈未收"这样的细节，生动展现了失去知音的孤独。我们班的小王说，这让他想起爷爷去世后，家里那副没人再动的象棋，棋盘上的棋子还保持着爷爷生前的样子。

"华堂怜旧燕，佳种剩牵牛"这两句最打动我。诗人不说自己如何怀念故人，而是借燕子与牵牛花来表达情感。这让我想起朱自清《背影》中父亲买橘子的场景，情感都藏在细节里。燕子年年归来，却再也见不到旧主人；精心培育的花种还在，赏花人却已不在人世。这种"物是人非"的感慨，比直接说"我很伤心"要有力得多。

最后两句"感逝门前水，春深呜咽流"，诗人将情感投射到门前的流水中，使无情的流水也似乎懂得哀伤，在春深时节呜咽流淌。这种拟人手法，让我想起杜甫的"感时花溅泪，恨别鸟惊心"，都是将主观情感赋予客观景物，达到情景交融的境界。

三、生命思考

读完整首诗，我陷入了对生命的思考。张伯驹先生是著名的收藏家、词人，他与萧劳先生之间的友谊，通过这首诗得以永恒。这让我想起去年去世的外公，他生前最爱在院子里种花，现在花儿依然开放，种花的人却永远离开了。

诗中"人亡弈未收"的景象特别触动我。人生就像一盘未下完的棋，总有遗憾与未竟之事。我们中学生常常觉得来日方长，其实生命脆弱，应当珍惜当下，珍惜与亲人朋友相处的每一刻。

同时，诗中也透露出一种生命的延续。虽然故人已逝，但他留下的诗词、棋艺、花种仍在世间流传。这让我明白，生命的价值不在于长短，而在于我们给世界留下了什么。就像张伯驹先生，他捐赠珍贵文物给国家的义举，将永远被后人铭记。

四、艺术特色

萧劳先生这首诗的艺术手法非常值得我们学习。首先是用典自然，"白战"指围棋，既典雅又不晦涩；其次是细节传神，通过"弈未收"、"旧燕"、"牵牛"等具体物象表达抽象情感；最后是情景交融，将主观情感与客观景物完美结合。

特别值得一提的是诗中的对比手法："客散"与"诗谁和"，"人亡"与"弈未收"，"华堂"与"旧燕"，都在对比中强化了哀思。我们写作文时也可以学习这种手法，通过对比来突出主题。

另外，全诗押韵工整，平仄协调，读来朗朗上口。虽然我们现在不常写古体诗，但学习古典诗词的韵律美，对提高语言表达能力大有裨益。

五、我的创作尝试

学习了萧劳先生的诗作后，我也尝试用诗歌表达对逝去亲人的思念：

《忆外公》 旧院花仍发，锄痕阶下留。 茶凉书半掩，人去鸟空啾。 架蔓怜新果，窗台剩小球。 感怀三月雨，滴滴是离愁。

虽然写得稚嫩，但通过创作我更深刻地体会到，真正的思念不需要华丽辞藻，真诚朴素最能打动人心。

六、结语

萧劳先生的这首挽诗，不仅是对友人的深切悼念，更让我们思考生命的意义。作为中学生，我们或许还不能完全理解诗中蕴含的人生况味，但能够感受到那份真挚的情感，并从中学会珍惜眼前人，珍惜青春时光。

诗歌的力量就在于此，它跨越时空，让不同时代的人心灵相通。读完这首诗，我更加确定要好好学习古典文学，因为那里有取之不尽的精神财富。

【老师评语】这篇读后感写得很有深度，从初读感受到诗句解析，再到生命思考和艺术特色分析，层层深入，结构严谨。作者能够联系自身经历理解诗歌，体现了"文学即人学"的真谛。对诗歌艺术手法的分析准确到位，显示出较好的文学鉴赏能力。最后的创作尝试虽然简单，但勇气可嘉。建议今后可以多关注诗歌中的意象组合与情感表达的关系，进一步提升文学评论的深度。