春之挽歌——读王润生《赖瓒尝有江南春曲》有感

春，是诗人笔下永恒的主题。王润生的这首诗，以江南春色为画卷，却绘出了一幅既绚烂又哀婉的生命图景。初读时，我被诗中“燕咒东风竹生笋”“卖杏已闻巷口声”的生机所吸引；再读时，却感受到“春至春迟春归急”“待欲留春留不及”的深深叹息。这不仅仅是一首描写春天的诗，更是一首关于时光流逝、生命无常的哲思之作。

诗的开篇以动态的笔触勾勒春的来临：“燕咒东风竹生笋，迟日帘栊人意静。”燕子呢喃，东风轻拂，竹笋破土，春日迟迟，帘栊低垂，人心静谧。这里的“咒”字用得极妙，既拟人化了燕子的欢鸣，又暗含对春的催促，仿佛自然万物都在参与一场生命的狂欢。而“人意静”三字，则以人类的沉静反衬自然的活跃，暗示着人与春的疏离感。

随后，诗人以对比手法渲染春的繁盛与消逝：“卖杏已闻巷口声，落梅犹堕林梢影。”卖杏花的吆喝声已响彻巷口，昭示着春的成熟；而梅花的凋零之影仍挂在林梢，提醒着春的易逝。这一句将听觉与视觉交织，市井的热闹与自然的静谧并存，仿佛春的脚步既在靠近又在远离。诗人以“已闻”与“犹堕”的时空交错，捕捉了春的瞬时性——它总是在到来时便已开始告别。

“柳线作暖榆钱冷，昨夜碧桃开露井”进一步深化了这种矛盾。柳丝婆娑，带来暖意；榆钱散落，透着冷清。碧桃昨夜还盛开在井边，今朝却可能凋零。诗人以植物的冷暖感知和花开的短暂，隐喻春的温情与无情。而“游女如云珠贴巾，钿车一路碾香尘”则转向人间的春游盛景：游女如云，头饰闪烁，香车宝马碾过落花，扬起阵阵香尘。这繁华的一幕，却因“碾”字而透出残酷——人类在享受春色时，不经意间践踏着春的生命。

诗的中部，诗人陡然转折：“春至春迟春归急，落红吹雨沾衣湿。”连用三个“春”字，如急促的鼓点，敲打出春的匆促。春的来临是迟缓的，归去却是急促的，仿佛一场急雨，打落红花，沾湿人衣。这里的“急”与“湿”，既是感官的描写，更是情绪的宣泄——春的逝去令人措手不及，徒留湿冷的惆怅。

“待欲留春留不及，极目天涯芳草碧”道出了人类的无力感。我们渴望留住春天，却只能目送它远去，唯见天涯芳草萋萋。芳草的碧绿，本是生机之色，在此却成了春逝的见证，衬托出人心的惘然。而“数声鶗鴂增呜咽，蝴蝶呆向空枝立”则以鸟鸣的悲泣和蝴蝶的呆立，将哀伤推向高潮。鶗鴂（杜鹃）的啼声如泣，蝴蝶痴痴立于空枝，仿佛在追问春的去处。这两个意象，一动一静，声音与画面交织，写尽了春去后的寂寥。

诗的结尾，“昨日杨花今日萍，东君何苦太纷营”更是神来之笔。杨花昨日还在枝头飞舞，今日已化作浮萍漂泊无定。诗人借此质问东君（春神）：何必如此忙碌地营造春色，又匆匆带走？这一问，既是无奈，也是醒悟。春的纷营（纷忙经营），终究是一场徒劳，正如人生的繁华，终将归于平静。

读完这首诗，我联想到自己生活中的春天。每年校园里的樱花盛开时，同学们总欢呼着去拍照留念，但几天后花瓣凋零，大家又匆匆投入学业，仿佛从未驻足。诗中的“卖杏声”与“落梅影”，不正是我们身边的热闹与遗忘吗？我们总在追逐春的绚烂，却很少静心感受它的流逝。王润生的诗提醒我：春不在远方，而在当下的一刻静谧；春的逝去不是遗憾，而是生命的必然。

这首诗的语言优美而深刻，运用了对比、拟人、听觉与视觉交织等手法，将春的生机与哀婉融为一体。它不仅是描写江南春色的画卷，更是一首生命的挽歌。作为中学生，我或许还不能完全领悟诗中的深意，但它让我明白：时光如水，春去春来，我们唯一能做的，是珍惜每一个当下，在繁华中看见永恒，在逝去中学会成长。

春终将归去，但诗留下了它的灵魂。

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老师评论： 这篇作文以“春之挽歌”为题，准确把握了原诗的生命哲思与艺术特色。作者从意象分析入手（如“燕咒”“落梅”“鶗鴂”），结合对比、拟人等手法，解读了春的瞬逝与人类的怅惘。文章结构清晰，由表及里，从诗句赏析延伸到生活感悟，体现了中学生应有的思考深度。语言流畅，符合语法规范，且能联系自身体验（校园樱花），使论述更具感染力。若能在“东君何苦太纷营”的哲学追问上再稍加展开，会更完美。总体是一篇优秀的鉴赏文。