海棠依旧笑春风——读《赠妓海棠红联》有感

晨光熹微中翻开泛黄的诗卷，叶玉森先生的《赠妓海棠红联》如一幅水墨丹青在眼前徐徐展开。这阕联语没有李白“仰天大笑出门去”的狂放，也没有杜甫“国破山河在”的沉郁，却以“小海唱，我吹箫”的浅吟低唱，让我这个中学生窥见了古典文学中别样的情感世界。

上联“小海唱，我吹箫，趁新月黄昏，便仿佛霓裳玉宇”仿佛让我看见这样的画面：新月如钩的黄昏，诗人与歌女一个吹箫一个吟唱，箫声婉转，歌声清越，恍若置身仙境。这使我想起《诗经》中“琴瑟在御，莫不静好”的和谐，也想起白居易“犹抱琵琶半遮面”的含蓄。叶玉森用“霓裳玉宇”的比喻，不仅写出了音乐之美，更写出了精神上的超脱——在那个动荡的年代，艺术成了暂时的避风港。

下联“沙棠舟，卿打桨，问夕阳红未，记徘徊雾鬓青溪”则转向视觉的描绘。沙棠木制成的小舟上，女子摇动船桨，夕阳的余晖洒在江面，也染红了她的鬓发。这里的“问夕阳红未”问得巧妙，既是问天色早晚，也是问情感深浅。而“雾鬓青溪”的意象，让我联想到李商隐“晓镜但愁云鬓改”的惆怅，只是叶玉森笔下更多了几分温馨与眷恋。

作为中学生，我们常在课本上读到“诗言志”的训导，似乎古典诗词都必须承载家国天下。但这阕联语让我明白，文学也可以是个人情感的真诚表达。叶玉森没有直接抒发宏大情感，而是通过“吹箫”“打桨”等日常动作，“新月”“夕阳”等自然意象，构建了一个属于两个人的诗意空间。这让我想起语文老师常说的“一粒沙里见世界”，真正的艺术往往存在于细微之处。

最打动我的是联语中体现的平等意识。在古代社会，歌妓地位低下，但叶玉森以“我”与“卿”相称，以“吹箫”与“打桨”相应，表现出对艺术从业者的尊重。这种超越阶级隔阂的情感交流，在等级森严的旧时代显得尤为珍贵。这让我思考：真正的艺术是否能够超越社会身份的差异，实现心灵与心灵的对话？

从艺术手法上看，这阕联语体现了中国古典文学“情景交融”的特点。诗人将情感投射到自然景物中，又通过景物来烘托情感，达到“一切景语皆情语”的境界。同时，上下联对仗工整而不呆板，“小海”对“沙棠”，“霓裳”对“雾鬓”，既符合联语的形式要求，又保持了语言的流动感。

作为生活在数字时代的中学生，我们习惯用短信、表情包表达情感，语言的精致与含蓄似乎正在消失。重读这样的古典作品，让我意识到汉语的音韵之美、意象之丰。也许我们不需要写得如此古典，但可以学习这种注重意象、讲究韵律的表达方式，让我们的语言更有诗意。

叶玉森这阕联语创作于上世纪二三十年代，当时西学东渐，白话文运动兴起，但他仍坚持用古典形式表达现代情感。这让我想到我们今天的文化选择：不是要在传统与现代之间二选一，而是如何让传统文化在当代焕发新的生机。就像这阕联语，形式是传统的，但其中平等对话的精神却具有现代性。

合上书卷，那句“问夕阳红未”仍在心中回荡。我想，叶玉森通过这阕联语不仅记录了一段情感，更留下了对美、对艺术、对人际关系的思考。作为中学生，我们或许还不能完全理解那个时代的文化语境，但能够感受到其中超越时代的人文关怀。这让我相信，真正优秀的文学作品，无论历经多少岁月，都能打动人心。

海棠依旧笑春风，文字千年仍有情。这就是《赠妓海棠红联》给我的启示，也是古典文学永恒的魅力。

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老师评语：

本文从中学生的视角出发，对《赠妓海棠红联》进行了多角度解读，体现了较好的文本细读能力。文章结构清晰，从意象分析到情感把握，从艺术特色到当代启示，层层递进，展现了较为成熟的文学鉴赏能力。作者能够联系自身中学生身份和时代背景，提出“古典与现代融合”的见解，难能可贵。语言流畅优美，符合中学语文语法规范，个别处引用古诗句恰到好处。若能在分析联语格律特点方面再深入一些，文章会更完整。总体而言，这是一篇优秀的文学鉴赏作文。