月下竹枝寄情思——读卫仁近《承遗竹枝辄赋近体以寄》有感

一、初读印象：朦胧月色中的诗意栖居

第一次读到卫仁近的这首诗，就被"昨夜阑干明月上，恼人箫管不胜吹"的意境深深吸引。诗中描绘的草堂生活，既有文人雅士的闲适，又暗含着一丝难以言说的惆怅。作为中学生，我们或许还不能完全理解诗中所有的典故和深意，但那种在月光下独坐、听着远处箫声的孤独感，却莫名触动心弦。

诗中"草堂只在玉山西"一句，让我想起语文课本里学过的杜甫草堂。诗人隐居在玉山西麓的草堂，远离尘嚣，却并非与世隔绝。"未识风流顾恺之"透露出诗人对艺术与美的向往，就像我们虽然生活在校园里，却总向往着更广阔的世界。

这首诗最打动我的，是诗人精心构建的意象群。"鸳冷绣衾春病酒"中，"鸳冷"二字尤为精妙，既写出了绣衾上鸳鸯图案的冷清，又暗喻诗人独处的孤寂。而"春病酒"三字，让我联想到李清照"浓睡不消残酒"的意境，都是借酒消愁的文人情怀。

"蜡销银烛夜敲棋"则描绘了一幅生动的夜生活图景。烛光摇曳中，诗人独自对弈，银烛慢慢燃尽，正如时光悄然流逝。这种意境让我想起晚自习时，教室里安静的灯光下，同学们埋头苦读的场景，虽然时代不同，但那份专注与静谧却是相通的。

最富诗意的当属"每怀凤鸟栖梧树，辄倚乌几唱《竹枝》"。凤栖梧桐是传统的高洁象征，而《竹枝》则是民间歌谣，诗人将高雅与通俗融为一体，展现出独特的艺术追求。这让我明白，真正的艺术既要有高度，也要接地气。

作为正值青春期的中学生，我们常常会感受到诗中那种莫名的孤独。"恼人箫管不胜吹"中的"恼"字用得极妙，不是愤怒的恼，而是那种缠绵悱恻、欲说还休的惆怅。诗人听着远处的箫声，心中泛起无限思绪，就像我们有时听着校园广播里的音乐，会突然陷入对未来的迷茫与憧憬。

但诗人的孤独并非消极的。在"辄倚乌几唱《竹枝》"中，我们看到诗人以创作来排解孤寂，将情感转化为艺术。这给我们很大启示：当感到孤独时，不妨像诗人一样，通过写作、绘画或音乐来表达自己，让情感得到升华。

学习这首诗，让我思考古典诗词在现代生活中的意义。诗中"蜡销银烛"的场景已远离我们的日常生活，但那种在静夜中思考、在孤独中创作的精神却永远不会过时。诗人卫仁近生活在元代，他的情感体验却能与千年后的我们产生共鸣，这正是中华文化的魅力所在。

作为新时代的中学生，我们或许不会写诗，但可以学习诗人观察生活、表达情感的方式。比如诗中"鸳冷绣衾"的细节描写，教会我们要善于捕捉生活中的细微感受；"夜敲棋"的意象营造，启发我们要培养高雅的生活情趣。

受这首诗启发，我也尝试写了一首小诗：

《校园夜思》教学楼前月色清，未闻昔日读书声。灯昏试卷秋熬夜，笔走龙蛇梦不成。常慕鲲鹏展云翼，偶吟诗句寄深情。今宵操场凉风起，远处琴音伴蝉鸣。

虽然稚嫩，但这是我第一次尝试用诗歌表达自己的校园生活感受。通过创作，我更加理解了卫仁近诗中那些细腻的情感。

读卫仁近的这首诗，就像在月光下与一位智者对话。诗中那些精美的意象、含蓄的情感、高雅的情趣，都为我们打开了一扇了解传统文化的窗口。作为中学生，我们或许还不能完全领会诗中的深意，但那种对美的追求、对生活的思考，将伴随我们成长，帮助我们在繁忙的学习生活中保持一颗诗意的心灵。

让我们记住诗中的月光、箫声和竹枝，在成长的道路上，永远保持对美的敏感与热爱。

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老师评语：

这篇读后感展现了作者对古典诗词的独特理解和感悟能力。文章结构清晰，从初读印象到深入分析，再到个人创作，层层递进，体现了思维的深度和广度。作者能够将古典诗词与现代生活相联系，特别是与自己的校园生活体验相结合，显示出良好的文学迁移能力。

文中对诗歌意象的解析尤为精彩，如对"鸳冷绣衾""蜡销银烛"等意象的解读，既准确又富有想象力。情感体悟部分真实感人，展现了中学生特有的敏感与思考。个人创作部分虽然简单，但体现了学以致用的精神。

建议可以进一步加强对诗歌创作背景的了解，这样能更全面地把握诗歌内涵。同时，在分析诗歌艺术特色时，可以更系统地总结其表现手法。总体而言，这是一篇优秀的古典诗词读后感，展现了作者扎实的文学功底和敏锐的感受力。