竹影清心——读《芙蓉岛十二咏 其十 竹垞》有感

初次读到张英的《竹垞》，是在语文课本的拓展阅读部分。那日午后阳光斜照，教室里浮动着细小的尘埃，我凝视着这四联八句的古诗，忽然觉得窗外的喧嚣渐渐远去，仿佛有清越的玉磬声穿越三百年的时光，在耳畔悠然回响。

“馀地剪榛芜，临水堪种竹。”开篇便见匠心。诗人不直接写竹，而是先写整理土地、清除杂木的过程。这让我想起每个新学期开始时，我们总要先整理书桌、丢弃旧物，为新的知识腾出空间。张英这种“先做减法再做加法”的智慧，何尝不是一种人生哲学？我们青春岁月中，不也需要时常剪除那些干扰学业的杂念，才能在心田种下理想的种子吗？

“翠茎照白沙，髣髴淇园绿。”这两句的色彩对比极具画面感。翠竹与白沙相映成趣，让人想起王维“清泉石上流”的意境。我特意查过资料，淇园是古代著名的竹园，《诗经》中就有“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”的描写。张英在此用典却不晦涩，让没有文学积累的读者也能感受到那片清凉的绿意。这让我联想到语文老师常说的“用典如盐融水”———好的用典应该让诗文更有味道，却不留痕迹。

最打动我的是“高节饱风霜，清阴荡炎溽”一联。竹子经历风霜而节更高，这与我们的学习历程何其相似！记得初二那年参加数学竞赛，我花了整整三个月时间攻坚克难，经历了无数次演算失败，最终在决赛中获奖。领奖时突然明白：正是那些挑灯夜战的日子，那些被难题“风霜”打磨的时光，才让成功的喜悦如此甘甜。而“清阴荡炎溽”更是一种难得的境界——在浮躁喧闹的世界里，保持内心的清凉与安静，这或许是古诗给我们现代中学生最重要的启示。

尾联“时听戛玉声，藉以疗吾俗”可谓全诗点睛之笔。竹叶相碰发出玉磬般的声音，能够疗愈世俗的烦恼。这让我想起每天晚自习后，我喜欢独自在操场散步的时刻。那时月色如水，竹林沙沙作响，确实能洗去一天的疲惫与焦虑。张英说的“疗俗”，或许就是这种让心灵回归宁静的过程吧。

纵观全诗，张英通过种竹、赏竹、听竹的过程，展现了中国文人特有的精神追求。竹子在中国文化中从来不只是植物，更是人格的象征。从郑板桥的“咬定青山不放松”到苏轼的“不可居无竹”，历代文人都将竹子的虚心、有节、坚韧融入自己的精神世界。这首诗最可贵的是，它没有停留在单纯的咏物层面，而是通过竹子与环境的互动（照白沙、荡炎溽），与心灵的对话（疗吾俗），构建了一个完整的审美世界。

作为新时代的中学生，我们可能再难拥有古人“临水种竹”的闲适生活，但我们依然可以在快节奏的学习生活中寻找心灵的“竹垞”。对我来说，每天十五分钟的课外阅读就是我的“竹垞”，练习书法时的凝神静气就是我的“戛玉声”。这些时刻虽然短暂，却足以让我们在应试教育的“炎溽”中获得片刻清凉，找回学习的初心。

张英这首诗创作于清朝康熙年间，当时他官至文华殿大学士，却能在繁忙的政务之余保持这样的闲情逸致，这种平衡之道值得借鉴。我们中学生面对升学压力，更要学会张弛有度，在刻苦学习的同时，不忘培养能够“疗俗”的审美情趣。毕竟，教育的最终目的不是培养考试机器，而是塑造完整的人。

合上课本时，夕阳正好透过窗户洒在书页上。我想，三百年后的中学生还能被这首诗打动，正是因为其中蕴含的精神追求跨越了时空。那些关于坚守、关于清凉、关于成长的思考，永远都不会过时。在未来的日子里，每当感到浮躁或迷茫时，我或许都会想起这首诗，想起那片临水的竹林，和那清越如玉的竹叶声——那是穿越三百年的提醒：保持初心，方得始终。

--- 老师点评：这篇读后感展现了作者良好的文学素养和独立思考能力。文章从文本细读入手，结合个人学习生活体验，对古诗进行了富有创见的解读。特别是将“剪榛芜”比作学习前的准备、将“饱风霜”联系竞赛经历等段落，体现了古典文学与当代生活的对话，符合新课标要求的“传统文化创造性转化”理念。文章结构严谨，由浅入深，从字句分析到意境领悟，再到文化传承与当代启示，层层递进，展现了中学生应有的思辨能力。若能在引用典故方面更深入些（如对“淇园”的文化意义进一步挖掘），文章会更有深度。总体而言，这是一篇优秀的中学语文习作。