雨打梨花深闭门——读史承谦《如梦令》有感
一、诗词初印象
第一次读到史承谦的这首《如梦令》，就被它那淡淡的忧伤所吸引。短短三十三个字，却勾勒出一幅春日将尽、思念绵长的画面。作为中学生，我虽然还不能完全理解古人的情感世界，但这首词中那种"欲说还休"的惆怅，却让我想起了自己青春期的那些莫名情绪。
二、逐句品读
"小篆拨残双箸"——开篇就营造出一个百无聊赖的场景。篆香已经燃尽，筷子也被拨弄得乱七八糟。这让我联想到自己周末一个人在家时的状态，做什么都提不起劲来。古人用"小篆"、"双箸"这样的意象，比我们现代人直接说"无聊"要含蓄得多。
"闷倚曲栏无语"——这句特别有画面感。我仿佛看见一位女子倚在曲折的栏杆上，眉头微蹙，一言不发。这让我想起语文老师常说的"一切景语皆情语"，古人写景其实都是在写心情。
"门外绿阴深，遮断玉郎归路"——这里的"绿阴"既是实写春末夏初的景色，又暗喻着阻隔。就像我们有时候觉得父母不理解自己，中间好像隔着一道无形的墙。古人用"玉郎"代指心上人，这种含蓄的表达方式特别美。
"春去。春去。飘过几番花雨"——重复的"春去"加重了惋惜之情。"花雨"这个意象太美了，让我想起校园里樱花飘落的场景。时间流逝的无奈，青春易逝的感慨，古今相通。
三、艺术特色分析
1. 意象的运用：全词选取了"小篆"、"曲栏"、"绿阴"、"花雨"等典型意象，共同营造出幽怨缠绵的意境。这些意象既有视觉形象，又有情感温度。
2. 语言的凝练：古人写词讲究"炼字"，比如"拨残"的"残"字，既写实又写情；"遮断"的"断"字，把无形的阻隔写得具体可感。
3. 结构的精巧：从室内到室外，从动作到心理，层层递进。最后以"春去"的重复和"花雨"的飘落作结，余韵悠长。
四、我的联想与感悟
读这首词时，我不禁联想到自己的生活。虽然时代不同，但青春期的情感是相通的。我们也会有无名状的忧郁，也会为一些小事烦恼，也会觉得无人理解。古人用诗词表达，我们用朋友圈、用日记表达，形式不同，情感相似。
这让我明白，文学之所以能穿越时空，正是因为人类的情感是永恒的。读古诗词不是死记硬背，而是与古人进行心灵的对话。当我们读懂了一句诗，就仿佛跨越千年，与作者产生了共鸣。
五、创作尝试
受这首《如梦令》启发，我也尝试写了一首小诗：
《课间偶得》 铅笔折断作业本， 独坐窗前看云过。 操场喧闹隔重门， 心事谁人知我多。 青春。青春。 飘落几片银杏叶。
虽然写得稚嫩，但尝试创作让我更理解了古人写诗时字斟句酌的用心。
六、结语
史承谦的这首《如梦令》，像一扇小小的窗口，让我们得以窥见古人的情感世界。作为中学生，我们读古诗词，不仅要理解字面意思，更要体会其中的情感，思考古今人性的相通之处。这样，古诗词就不再是课本上冰冷的文字，而成为滋养我们心灵的甘泉。
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老师评语： 这篇读后感写得很有深度，展现了中学生对古典诗词的独特理解。优点在于： 1. 能够结合自身生活体验解读古诗词，体现了"文学即人学"的理念； 2. 分析诗词艺术特色时条理清晰，显示出一定的文学鉴赏能力； 3. 尝试创作的部分尤为可贵，体现了学以致用的精神。
建议可以进一步： 1. 加强对词人生平及创作背景的了解； 2. 多比较不同词人的类似作品，拓宽视野； 3. 注意引用一些权威的文学评论来佐证自己的观点。
总体而言，这是一篇有思想、有温度的优秀读后感，展现了中学生对古典文学的热爱与思考。