墨竹中的生命律动——读孙蕡《题苏明远画竹图》有感

一、画中竹韵

当我第一次读到明代孙蕡的《题苏明远画竹图》，仿佛看到一幅水墨丹青在眼前徐徐展开。诗中"苏郎画竹如写帖，珊瑚为枝篆籀叶"的描写，让我惊叹于古人如何将书法艺术融入绘画。苏明远笔下的竹子，不是简单的植物描摹，而是将篆书的古朴、隶书的端庄都化作了竹的神韵。

特别打动我的是"寒梢不及三尺长，远势直与青冥接"这句。画家用短短三尺的竹枝，却表现出直插云霄的气势，这不正是中国画"以小见大"的精髓吗？就像我们中学生，虽然年纪尚小，但只要志向高远，也能在有限的空间里展现无限的可能。

二、动静之间的艺术

诗中"飞廉排山振鸑鷟，霹雳迸火惊蛟龙"的描写最为震撼。静态的竹画中，诗人却看到了风起云涌、龙腾凤舞的动态景象。这让我想到美术课上老师常说的"静中有动"——优秀的艺术作品总能在凝固的瞬间蕴含蓬勃的生命力。

这种动静转换的艺术手法，在苏轼的"横看成岭侧成峰"中也有体现。而孙蕡更进一步，不仅写出了画的意境，还揭示了画家创作时的状态："想其落笔当酒酣"，说明艺术创作需要激情与灵感并重。作为学生，我们在学习时也需要这种全身心投入的状态。

三、湖海二妙相辉光

诗中提到"近时吴兴赵子昂，最能写竹穷青苍。苏郎晚出继芳躅，湖海二妙相辉光"，将苏明远与元代书画大家赵孟頫相提并论。这让我思考艺术传承的意义——每个时代的艺术家都在前人的基础上创新，形成绵延不断的艺术长河。

在语文课本中，我们学过很多关于"传承与创新"的文章。苏明远既学习赵孟頫的画竹技法，又有自己的独特风格，这种"站在巨人肩膀上"的智慧，值得我们学习。无论是学习还是生活中，我们都应该尊重传统，同时勇于创新。

四、潇湘情怀

"十年不到潇湘浦，环佩空怀玉箫女"这句诗突然将视野从画作转向了诗人的情感世界。潇湘在古诗文中常象征着高洁与思念，诗人借画竹寄托了对远方、对理想的向往。这让我联想到范仲淹"先天下之忧而忧，后天下之乐而乐"的潇湘情怀。

作为新时代的中学生，我们或许没有古人那样的离愁别绪，但对理想的追求是相通的。诗中最后"相期共泛书画船，浓墨凄迷扫烟雨"的邀约，不正是对美好未来的期待吗？在成长的道路上，我们也需要这样的诗意与远方。

五、墨竹启示

读完这首诗，我深深感受到中国传统艺术的博大精深。一幅竹画，可以包含书法韵味、自然神韵、人文情怀；一首题画诗，能够穿越时空，让今天的我们依然感受到那份艺术激情。

在紧张的学习生活中，这首诗给了我很大启发。它告诉我，学习不仅是为了考试，更是为了培养审美情趣和文化修养。就像苏明远画竹不仅追求形似，更追求神似一样，我们的学习也要追求知其然更知其所以然。

墨竹长青，艺术永恒。孙蕡这首诗不仅是对一幅画的赞美，更是对生命力的礼赞。它教会我们用艺术的眼光看世界，在平凡中发现不凡——这正是我们这一代青少年需要培养的素养。

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老师评语：

这篇读后感展现了较为深入的文本解读能力，能够抓住诗中的关键意象进行多角度分析。文章结构清晰，从画艺、动态、传承、情怀等多个层面展开论述，体现了系统性思维。文中联系自身学习实际的部分尤其可贵，显示出学以致用的意识。

建议可以进一步深入分析诗中"篆籀叶"等书法术语的艺术内涵，以及"湖海二妙"的具体艺术特色。另外，结尾部分若能更具体地结合中学生的生活实际会更有感染力。总体而言，这是一篇有思想、有文采的优秀读后感，展现了良好的文学素养和思维能力。