梦醒时分——读高旭《如梦令·其四》有感

“海上琼楼缥缈。一枕鸡催天晓。”初读这首词时，我正趴在课桌上，窗外是聒噪的蝉鸣。语文老师用她特有的抑扬顿挫念着这首《如梦令》，我却只注意到“红梅枯了”四个字——像极了我们教室窗外那棵半枯的梅树。

老师说这是一首感旧词，写的是对逝去之人的怀念。但我却在字里行间读到了另一种“逝去”——我们正在经历的青春。十六岁的我们，何尝不是每天都在经历着“海上琼楼”般的梦境与“鸡催天晓”的清醒？

“埋玉自深深”一句让我想到的，是那些被我们深埋在心底的梦想。小学时我想当宇航员，初中时想当画家，如今却只想着下次月考要进步几名。这些梦想不是被主动放弃的，而是像词中写的那样，被一点点“埋”起来的。我们亲手为它们培土，看着它们越埋越深，却还要告诉自己这是“成长”。

最触动我的是“入梦痴魂娇小”这个意象。那个在梦中依然娇小、依然痴傻的魂灵，不正是被我们藏起来的自己吗？白天我们在题海里挣扎，扮演着成熟稳重的模样；只有在梦里，才能变回那个会因为一颗糖而开心一整天的孩子。可是梦总是要醒的，就像词中写的，总会有“鸡催天晓”的时刻。

我们这一代人的青春，何尝不是一场“如梦令”？短视频里光鲜亮丽的生活是“海上琼楼”，凌晨六点的闹钟是“鸡催天晓”。我们在朋友圈展示精心修饰的照片，却把真实的困惑和泪水“埋玉自深深”。有时候照镜子，都会惊讶于镜中那个看似成熟的陌生人——而那个“娇小”的、真实的自己，只能偶尔在梦中相会。

“春老。春老。”两个叠句，像叹息，又像警钟。我们的春天正在老去吗？从什么时候开始，我们不再为一场雪而兴奋，不再为一朵花而驻足？从什么时候开始，我们习惯了低头赶路，忘记了仰望星空？

但真正让我沉思的是最后一句：“帘外红梅枯了”。这不仅是景物的描写，更是一种象征。红梅可以再开，春天可以再来，可是有些东西一旦失去，就真的回不来了。就像我们正在流逝的青春，就像我们曾经拥有却已逝去的纯真。

读完这首词的那个下午，我特意绕路去看了教室窗外的那棵梅树。它确实半枯了，但仔细看，枯枝间竟冒出了新芽。我突然明白了什么——词人写“红梅枯了”，但并没有说它不会再开。也许“感旧”不是为了沉湎过去，而是为了更好地面向未来。

那天晚上我做了一个梦，梦见自己变成了词中的那个“痴魂”，在琼楼缥缈间寻找着什么。醒来后我意识到，我们每个人都在寻找——寻找那个被埋藏的自我，寻找那条连接梦想与现实的道路。而这个过程本身，就是青春最美的模样。

这首诞生于百年前的词，竟然如此精准地描摹出了我们当下的心境。也许这就是经典的力量，它穿越时空，告诉我们：每个时代的人都在经历类似的困惑与成长，都在梦想与现实间挣扎前行。

如今我依然会在数学课上走神，想着那些“不切实际”的梦想。但我不再急于把它们“埋玉自深深”。因为我知道，有些梦虽然遥远如“海上琼楼”，但正是这些梦，让每天被“鸡催天晓”的我们，依然保有那份“娇小”的真纯。

春会老，梅会枯，但梦想不会。这就是我从这首《如梦令》中读到的，最珍贵的启示。

--- 老师评语： 本文以独特的青春视角解读古典诗词，将古人的“感旧”与当代中学生的成长体验巧妙结合，展现出较强的文本解读能力和时代思考。文章情感真挚，从“红梅枯了”的意象切入，引出对青春、梦想、现实的层层思考，结构完整，层层递进。语言流畅优美，既有少年人的纯真感受，又不失深度思考。若能更紧密地结合词作的具体字句进行分析，文学评论的味道会更浓一些。总体而言，这是一篇优秀的文学随笔，展现了作者较强的文学感悟力和表达能力。