穿越千年的扬州梦——读吴存《摸鱼儿·扬州》有感

一、诗意的邂逅

第一次读到吴存的《摸鱼儿·扬州》，是在语文课本的拓展阅读部分。那是一个阴雨绵绵的午后，教室窗外的梧桐叶沙沙作响，仿佛与词中"几树西风落叶"的意境悄然重合。当读到"笑风流、少年杜牧，如今双鬓成雪"时，我突然被一种跨越时空的沧桑感击中——原来古人也会像我们一样感叹青春易逝，也会在历史的长河中寻找自己的倒影。

二、词中的双城记

吴存笔下的扬州，是杜牧的扬州，也是他自己的扬州。词人巧妙地用"豆蔻梢头""二十四桥"等杜牧诗句的典故，搭建起一座连接唐宋的文学桥梁。课堂上老师曾说，用典如同在时光墙上开窗，而吴存这扇窗开得尤为精妙：当"平山堂上朝中措"与杜牧"春风十里扬州路"重叠，我们看到的不仅是两座城市的风景，更是两种文人情怀的对话。

最令我震撼的是"把故国兴亡，欲问无人说"的孤独。这让我想起学《岳阳楼记》时，范仲淹"先天下之忧而忧"的胸襟。吴存站在宋元易代的历史节点，他的"淮云万叠"中，藏着比杜牧更深沉的家国之思。历史课上老师讲过，扬州在宋末曾遭元军屠城，词中"烟中断角"的战争意象，或许正是这段惨痛记忆的文学投射。

三、心灵的共鸣

作为00后，我们常被贴上"佛系""躺平"的标签。但读到"销磨多少豪杰"时，我突然理解了什么叫"心有戚戚焉"。吴存说"怪水部、梅花怪我心如铁"，这种看似冷漠实则炽热的情感，不正是我们这代表面无所谓、内心却渴望被理解的写照吗？

最打动我的是结尾的"待跨鹤重来，缠腰半解，一奏玉笙彻"。在月考失利的那段日子，这句词给了我莫大安慰——人生总有重新开始的机会，就像词人期待乘鹤重游扬州，我们也可以整理行装再出发。语文老师说过，好的文学作品就像一面镜子，而吴存这面镜子，照见了古今相通的生命韧性。

四、文脉的传承

学习这首词后，我特意查阅了扬州的历史资料。课堂上地理老师展示的扬州运河照片，与词中"二十四桥明月"的意境交相辉映。在跨学科的学习中，我忽然明白：文学从来不是孤立的，它承载着历史的风烟、地理的脉络，以及代代文人的精神密码。

记得在"经典咏流传"节目中，有位音乐人将这首词谱曲演唱。当古筝模拟出"雨外疏钟"的意境时，我真正体会到了什么叫"天载妙音"。这让我想起美术课上老师教的"诗中有画"——吴存用文字描绘的扬州画卷，经过现代艺术的再创作，依然能让我们看见"芜城外"的那抹秋色。

五、青春的思考

站在十四五岁的人生路口，我们或许还不完全懂得"双鬓成雪"的沧桑，但已经能感受"才情未竭"的豪情。吴存词中那份对美好的执着追求，恰似我们面对中考时的坚持；他"跨鹤重来"的期待，也像极了我们跌倒后爬起的勇气。

这首诞生于七百年前的词作，教会我用历史的眼光看待当下。当我在周记里写下"人生没有白走的路，每一步都算数"时，突然发现这不正是"销磨多少豪杰"的现代诠释吗？文学的力量，就在于它能穿越时空，让不同时代的灵魂产生共鸣。

--- 老师评语： 本文以中学生独特的视角解读古典诗词，既有对文学技法的分析（如用典、意象），又能结合自身生活体验，实现了"古今对话"。文章结构严谨，从初读感受到深层思考层层递进，特别是将词作与现实生活、多学科知识相联系的尝试值得肯定。建议可进一步挖掘"缠腰半解"等细节的象征意义，并注意部分段落间的过渡衔接。总体而言，展现了良好的文学感悟力和批判性思维，是一篇有温度的诗词鉴赏文。