评余菊庵《评书绝句十八首·其十八》之篆艺古淡与雍容境界

余菊庵先生的《评书绝句十八首·其十八》虽仅四句，却蕴含着对书法艺术的深刻见解。作为中学生，我初读此诗时，只觉其语言简练，意境深远；再读时，则仿佛看到一幅篆书的历史长卷在眼前展开。诗中“工篆何多一代中，欲求古淡却难逢”一句，道出了篆书虽工者众多，然能达古淡之境者稀少的现实。而“彝鼎丛中来叔蕴，万方仪态极雍容”则赞颂了罗振玉（叔蕴）篆书之雍容大度。这不禁让我思考：何为古淡？何为雍容？在书法艺术中，这两种境界又如何体现？

篆书作为中国最古老的字体之一，其起源可追溯至商周时期的甲骨文和金文。诗中“彝鼎”二字，即指古代青铜器上的铭文，这些文字历经千年风雨，仍显古朴庄重。余菊庵先生以“古淡”为篆书之高境，并非指简单模仿古代字形，而是追求那种历经岁月沉淀后的淡然与纯粹。正如我们在历史课上学到的，商周青铜器不仅是实用器物，更是礼乐文明的象征，其上的文字自然承载着深厚的文化内涵。而“古淡”正是这种内涵的外化——不事雕琢，却自有韵味。

然而，诗中指出，虽一代之中工于篆书者众多，能达此境者却难逢。这让我联想到当下的学习生活：在信息爆炸的时代，我们接触的知识何其丰富，书法培训班随处可见，网络教程俯拾即是，但真正能沉下心来钻研传统艺术、领悟其精神内核的人却越来越少。许多人追求速成，注重形式而忽略内涵，正如篆书只求工整却失古淡。余菊庵先生此语，实是对浮躁世风的一种警醒。

诗中后两句转而赞美罗振玉的篆书。“彝鼎丛中来叔蕴”一句，形象地描绘了罗振玉从古代金石中汲取营养，形成自己风格的过程。罗振玉作为近代金石学大家，其篆书深得商周铭文神髓，既古朴又典雅。而“万方仪态极雍容”则是对其书风的极高评价——雍容，是一种从容大度的气度，万方仪态则形容其变化丰富而不失统一。这让我想起语文课上老师常强调的“文如其人”：书法不仅是技巧的展示，更是书写者修养与气质的体现。罗振玉的篆书之所以能达雍容之境，正源于其深厚的学养与沉静的心性。

从艺术手法上看，余菊庵先生此诗运用了对比与象征。前两句以“工篆多”与“古淡难逢”形成对比，突出篆书艺术的高境不易企及；后两句则以“彝鼎”象征古代文化之源，“万方仪态”象征艺术的多元表达。这种手法不仅增强了诗的张力，也深化了主题。此外，诗中“古淡”与“雍容”看似相反，实则相成——古淡是内在的质朴，雍容是外在的丰盈，二者统一于篆书的最高境界。这正如我们在生活中追求的平衡：既要有内心的沉静，又要有外在的从容。

作为中学生，我虽未能深入研习篆书，但从此诗中得到了许多启示。学习任何一门艺术或学问，都不应止于表面功夫，而应追本溯源，领悟其精神。譬如历史学习，不应只记年代事件，更要理解文明发展的脉络；文学欣赏，不应只析词句技巧，更要体会作者的情感与思想。余菊庵先生通过评篆书，实则传达了一种治学态度：在传统中汲取力量，在沉淀中寻求升华。

总之，《评书绝句十八首·其十八》虽短小精悍，却蕴含深远。它让我们看到书法艺术中的哲学思考，也启发我们在快节奏的现代生活中，保持一份对传统的敬畏与追寻。古淡与雍容，不仅是篆书的境界，更可成为我们人生修养的追求。

--- 老师评语： 本文从中学生的视角出发，结合历史与艺术知识，对余菊庵的诗作进行了深入解读。文章结构清晰，从篆书的古淡境界谈到罗振玉的雍容书风，再引申至学习与生活的启示，层层递进，体现了较好的逻辑思维能力。语言流畅，符合中学语文规范，且能联系实际，具有现实意义。若能增加一些具体例子（如罗振玉篆书作品特点）会更充实。总体而言，是一篇优秀的赏析作文。