巫山高：一场穿越千年的梦境对话

第一次读到毛奇龄的《巫山高》，是在语文课本的拓展阅读部分。那时我刚学完宋玉的《高唐赋》，对巫山神女的故事充满好奇。而这首清代诗人笔下的巫山，却让我感受到了一种别样的震撼——原来古典诗词可以这样既有古意又具新声，既传承传统又突破窠臼。

“君不见巫山丛丛高插天，前临蜀道回长川。”开篇的呼告句式立即抓住了我的注意力。诗人仿佛就站在我面前，指着远方的巫山，急切地想要与我分享他所见所感。这种亲切感让我这个中学生也能很快进入诗歌的意境中去。

诗中描绘的巫山具有双重性格：一方面是“高插天”的雄奇险峻，另一方面又是“窕窕似好女”的柔美婉约。这种对立统一的描写让我想起了地理课上老师讲的喀斯特地貌——同样的地质构造，从不同角度观看竟能产生如此迥异的审美感受。我不禁佩服诗人观察的细致和表达的精准。

最让我着迷的是诗中时空交错的叙事手法。诗人将历史传说与眼前实景完美融合：“幽嵓生风吹雨色，迷却当年梦里人。”这里的“当年梦里人”既指楚襄王，也可能暗指诗人自己乃至每一个读者。我们每个人都曾在某个时刻被自然美景震撼，产生超脱现实的梦幻感。这种跨越千年的情感共鸣，让我感受到了中华文化的延续性。

作为中学生，我们常在古文阅读中遇到用典问题。这首诗就运用了大量巫山神女的典故，但诗人并没有简单堆砌典故，而是赋予了新的诠释：“若为淫滪荡人心，判作琵琶蔽君面。”这里的“琵琶”意象让我联想到白居易《琵琶行》中的商女，诗人将两个典故创新性地结合，表达了对美与道德关系的思考。这种用典方法启发了我：学习古诗词不是死记硬背典故，而是要理解其精神并能够创造性运用。

在诗歌结构上，我注意到诗人采用了类似音乐的回旋曲式。开篇的“君不见”在诗中多次出现，如同主旋律不断回旋，而每次回旋都带入新的意象和情感。这种结构让长诗不致散乱，反而产生了一种层层递进的艺术效果。这让我想到语文老师常说的“形散神不散”——好的文章应该有内在的逻辑结构。

值得一提的是诗中的色彩运用。“碧萝红树”、“妆绿发”、“椒花红映青苔间”，这些鲜明的色彩对比不仅描绘出巫山的绚丽景色，更暗示了情感的复杂多变。红色与绿色的碰撞，恰如青春期的我们内心激荡的情感冲突。诗人通过色彩语言，将外在自然景观与内在情感体验巧妙地连接起来。

学习这首诗还让我对“模仿与创新”的关系有了新认识。明显可以看出毛奇龄在模仿李白《将进酒》的开篇句式和李商隐《无题》的朦胧意境，但他并没有简单复制，而是融入了自己的艺术个性。这让我联想到我们的作文训练——开始阶段需要模仿范文的结构和技巧，但最终要形成自己的风格。正如老师所说：“模仿是学习的起点，创新是学习的目的。”

从更深的层次看，这首诗探讨了“现实与梦境”、“瞬间与永恒”的哲学命题。“朝朝暮暮巫水滨”写的是时间的水恒流逝，而“十二峰头暗云叶”则是相对不变的自然景观。在这种对比中，诗人似乎在思考：什么是短暂的？什么是永恒的？作为中学生，我们也常常思考这些“大问题”，诗歌给了我们一个思考的载体。

读完这首诗，我尝试用现代视角重新解读巫山神女的故事。或许神女并不只是男性视角下的审美对象，而是自然力量的化身，是超越人类理解的自然奥秘。诗人说“不惜高峰化作神，但恨春云变成雨”，表达了对自然变幻的无奈与接受。这种态度在当今生态环境问题突出的时代，显得格外有启示意义。

通过学习和欣赏《巫山高》，我不仅提高了古诗鉴赏能力，更重要的的是学会了如何从古典中汲取智慧，如何将传统文化与当代思考相结合。这也许就是语文学习的真正意义——不是单纯地学习语言技巧，而是通过语言接触伟大的思想，培养人文素养和审美能力。

最后，我想用自己写的一首小诗来表达学习感受：

巫山云雨越千年，神女依稀立峰巅。 非为襄王梦中见，却是诗心代代传。

老师评论： 这篇作文展现了作者较强的文本解读能力和独立思考水平。文章从多个角度分析了《巫山高》的艺术特色和文化内涵，能够将诗歌鉴赏与个人学习体验相结合，体现了较好的文学素养。作者不仅理解了诗歌的表层意义，还能深入探讨其哲学内涵和当代价值，这种批判性思维值得肯定。文章结构清晰，语言流畅，举例恰当，符合中学生的认知水平和表达特点。建议可以进一步深入分析诗歌的语言技巧和韵律特点，使论述更加全面。总体而言，这是一篇优秀的诗歌鉴赏作文。