听一曲潮音，品一方风华——读舒庆春《赠广东潮剧院 其二》有感

“姚黄魏紫费评章，潮剧春花色色香。听得汕头一夕曲，青山碧海莫相忘。”舒庆春先生的这首七言绝句，以简练的文字勾勒出潮剧艺术的绚烂图景，更以深情的笔触唤起我们对传统文化的情感共鸣。初读此诗，我仿佛穿越时空，置身于1962年那个春意盎然的四月，聆听那从汕头传来的悠扬曲调，感受那青山碧海间的文化脉动。

诗的前两句“姚黄魏紫费评章，潮剧春花色色香”，以牡丹中的名品“姚黄魏紫”起兴，比喻潮剧艺术的绚丽多彩。姚黄魏紫是牡丹中的极品，世人常费尽心思去品评其高下，而潮剧正如这春花一般，各具特色，芬芳四溢。这里，诗人不仅赞美了潮剧的艺术高度，更暗示了传统文化的多样性与包容性。作为中学生，我联想到语文课本中常提到的“百花齐放，百家争鸣”，潮剧正是这文化百花园中一朵璀璨的奇葩。它融合了南音、弋阳腔等多种元素，唱腔婉转，表演细腻，展现了岭南文化的独特魅力。诗人用“色色香”一词，既形容了潮剧的视听之美，也暗喻其精神内涵的丰富性，让人不禁心生向往。

后两句“听得汕头一夕曲，青山碧海莫相忘”，则从艺术欣赏升华到情感共鸣。诗人聆听潮剧后，发出“莫相忘”的感慨，将艺术与地域文化、自然景观紧密相连。汕头的青山碧海，不仅是地理环境的写照，更是潮汕人民精神家园的象征。潮剧作为地方戏曲，承载着乡音乡情，凝聚着人们对故土的眷恋。这让我想起自己第一次听潮剧的经历：虽然不懂潮汕方言，但那悠扬的旋律、深情的唱词，依然让我感受到一种跨越语言的情感冲击。正如诗人所言，艺术的力量在于它能触动人心，让人铭记一方水土的风华。

从更深的层次看，这首诗不仅是对潮剧的赞美，更是对传统文化传承的呼唤。1960年代，中国正处于社会变革时期，传统文化面临挑战，舒庆春先生以诗为媒，提醒人们勿忘根本。如今，作为新时代的中学生，我们同样肩负着文化传承的使命。在全球化浪潮中，地方戏曲如潮剧，正逐渐被流行文化淹没，但它的价值不应被遗忘。潮剧的唱腔、戏文、表演，无不蕴含着历史、哲学和道德智慧，比如《荔镜记》中追求真爱的主题，《苏六娘》中忠孝节义的故事，都是中华优秀传统文化的缩影。学习这首诗，让我更加意识到，保护传统文化不是守旧，而是为了让历史的精华在现代社会中焕发新生。

此外，这首诗也启发我思考艺术与生活的关系。舒庆春先生用“一夕曲”来形容短暂的欣赏体验，却强调“莫相忘”，说明艺术的影响力可以超越时空，深入人心。在生活中，我们或许很少有机会现场观看潮剧，但通过数字媒体、学校活动等方式，依然可以接触和传播这类艺术。比如，我们学校曾组织“戏曲进校园”活动，邀请潮剧演员表演，让我亲身感受到其魅力。这正如诗人所期望的，艺术不应被束之高阁，而应成为连接过去与未来的桥梁。

总之，舒庆春的这首诗虽短小精悍，却意蕴深远。它让我看到潮剧的美丽，更让我体会到文化传承的重要性。作为中学生，我们应以这首诗为激励，主动了解和学习传统文化，让青山碧海间的潮音永远回荡在心间。或许，未来的某一天，我也能用自己的方式，为传统文化的芬芳添上一缕青春的香气。

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老师评论： 这篇作文从学生的视角出发，结合诗歌内容展开了深入的思考和联想，结构清晰，情感真挚。作者能够从艺术欣赏上升到文化传承的层面，体现了较强的思辨能力。语言符合中学语文规范，引用恰当，举例生动，如结合学校活动谈切身感受，增强了文章的说服力。不足之处是对诗歌的艺术手法（如比喻、起兴）分析可再细化，但整体是一篇优秀的习作。