墨香中的哀思——读《乌夜啼·题徐仲可丈令女书画遗墨》有感

一、初识诗词

第一次读到马叙伦先生的《乌夜啼·题徐仲可丈令女书画遗墨》，是在语文课本的拓展阅读部分。那是一个安静的午后，阳光斜斜地洒在书页上，我仿佛看见一位白发苍苍的老者，手捧故人遗墨，在西风斜阳中久久伫立。

"一卷彤芬丽制，过庭曾写新词"，开篇便勾勒出一位才情横溢的女子形象。我仿佛看见徐家小姐在庭院中挥毫泼墨，将满腔才思倾注于纸上的情景。那"彤芬丽制"四字，不仅形容书画精美，更暗含对女子才德的赞美。而"过庭"二字，又让我联想到《论语》中"鲤趋而过庭"的典故，暗示这是父亲眼中的女儿形象。

"残山剩水南朝恨，都付画图知"，这二句尤为打动我。诗人用"残山剩水"暗喻国家破碎之痛，而"南朝恨"则借古讽今，表达对时局的忧虑。徐小姐将这份家国情怀融入画作，使书画不仅是艺术创作，更成为时代见证。这让我想起李清照"生当作人杰，死亦为鬼雄"的豪迈，女子亦能心怀天下。

下阕"最是仙云事杳，陈王有泪如丝"，用曹植《洛神赋》典故，将徐小姐比作翩若惊鸿的洛神，而父亲徐仲可则如失去甄宓的曹植，泪落如丝。这比喻既典雅又哀婉，让我感受到白发人送黑发人的锥心之痛。诗人没有直接写悲痛，而是通过典故含蓄表达，这正是中国古典诗词的魅力所在。

"斜阳立尽西风瘦，肠断对卷葹"，结尾二句画面感极强。我仿佛看见暮色中，一位消瘦的老者面对女儿遗墨，任凭西风吹拂，直到斜阳落尽。"卷葹"出自《楚辞》，指卷曲的葹草，象征愁思缠绕。诗人用"肠断"形容悲痛之深，令人动容。

这首诗最打动我的，是那种克制的哀伤。全诗没有一句直白的哭诉，却通过"残山剩水""仙云事杳""西风瘦"等意象，将丧女之痛、家国之忧表现得淋漓尽致。这让我明白，真正的悲痛往往不是嚎啕大哭，而是那种欲说还休的沉默。

作为00后，我们生活在和平年代，很难体会战乱时期的家国之痛。但通过这首诗，我感受到了那个时代知识分子的忧患意识。徐小姐将"南朝恨"付诸画图，不正是用艺术表达对和平的向往吗？

这让我想到疫情期间，许多艺术家创作鼓舞人心的作品。艺术从来不是孤芳自赏，而是与时代同呼吸。马叙伦先生通过题画词，既悼念故人，又寄托忧思，这种将个人情感与时代背景结合的手法，值得我们学习。

这首诗的艺术表现力令人叹服。首先是用典自然，"过庭""陈王""卷葹"等典故信手拈来，既增加内涵又不显晦涩。其次是意象鲜明，"斜阳""西风""仙云"共同营造出哀婉意境。再者是情感真挚，诗人对徐氏父女的同情跃然纸上。

特别值得一提的是词牌选择。《乌夜啼》本为悲苦之调，李白有"黄云城边乌夜啼"句，李煜也以此调写亡国之痛。马叙伦选用此调，与内容高度契合，可见匠心独运。

受这首诗启发，我也尝试写了一首小词：

《忆秦娥·读后》书香溢，午窗初遇伤心笔。伤心笔，墨痕犹在，斯人长寂。残山剩水丹青力，斜阳立尽西风急。西风急，一卷遗韵，千年泪滴。

虽然稚嫩，但这是我第一次尝试用古典诗词表达阅读感受。通过创作，我更深刻地体会到马叙伦先生炼字造句的不易，以及古典诗词言简意赅的魅力。

读这首诗，就像打开一扇穿越时空的窗户，让我看见民国文人的风骨与情怀。他们即使面对个人不幸，仍不忘家国天下；即使悲痛欲绝，仍保持文人雅致。这种精神境界，值得我们当代青少年深思。

在这个快节奏的时代，我们更需要静下心来品味古典诗词，感受中华文化的深厚底蕴。马叙伦先生的这首词教会我：真正的艺术能够超越时空，触动人心；真正的感情可以穿越生死，永恒不朽。

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老师评语：

这篇读后感展现了较为成熟的文学鉴赏能力。优点在于：

1. 结构清晰，从初识、品读到感悟、联系现实，层层深入； 2. 对诗词意象的解读准确，如"残山剩水""仙云事杳"的分析到位； 3. 能结合历史背景理解作品，体现了知人论世的鉴赏方法； 4. 尝试创作部分展现了学以致用的精神。

建议：

1. 对"过庭"典故的解释可更详细； 2. 艺术特色部分可增加对词牌特点的分析； 3. 联系现实部分可举更具体的当代事例。

总体而言，这是一篇有思想深度、情感温度的佳作，展现了作者良好的文学素养和人文情怀。希望继续保持对古典文学的热爱，在鉴赏与创作中不断提升。