灯火阑珊处的文化记忆——读洪亮吉《辛酉元夕灯词十首·其五》有感

元宵佳节，华灯初上。当我读到清代诗人洪亮吉的这首《辛酉元夕灯词十首·其五》时，仿佛穿越时空，看到了两百年前扬州城里的热闹景象。这首诗虽然只有短短四句，却像一盏明灯，照亮了传统文化中那些被我们渐渐遗忘的角落。

"烛龙七节影俱无，空有邗溪似画图。"开篇两句就勾勒出一幅元宵夜景。诗人说，传统的七节烛龙灯已经看不见了，只剩下邗溪两岸的景色依然如画。这里的"烛龙七节"指的是古代元宵节常见的龙形彩灯，由七节组成，象征着祥瑞。而"邗溪"则是扬州的一条著名水道，两岸商铺林立，节日时更是灯火辉煌。诗人用"影俱无"与"似画图"形成对比，既表达了对传统灯饰消失的遗憾，又描绘了眼前依旧美丽的夜景。

作为现代中学生，读到这两句时，我不禁联想到我们今天的元宵节。虽然城市里依然张灯结彩，但很多传统灯饰的制作工艺和象征意义已经鲜为人知。就像诗人感叹烛龙灯消失一样，我们是否也在不知不觉中丢失了一些珍贵的文化记忆？

"却约十番诸子弟，孙家厅北戏于菟。"后两句笔锋一转，写诗人与年轻朋友们相约在孙家厅北面观看"戏于菟"。"十番"指的是十番锣鼓，是江南地区的一种传统乐种；"子弟"则是对年轻人的亲切称呼；"戏于菟"即舞虎表演，"于菟"是古代对虎的别称。这两句生动展现了元宵节的热闹场景：锣鼓喧天，年轻人欢聚一堂，观看精彩的舞虎表演。

诗中"戏于菟"这一细节特别引起我的兴趣。查阅资料后得知，舞虎是古代元宵节的重要民俗活动，象征着驱邪避灾、祈求平安。老虎在中国传统文化中既是威猛的象征，也被视为保护神。这种将猛兽形象融入节庆活动的智慧，体现了古人"以乐制怒"的哲学思想——用欢乐的形式化解凶猛的力量，使之成为护佑百姓的祥瑞。

洪亮吉这首诗的价值，不仅在于它记录了清代扬州元宵节的盛况，更在于它揭示了节日背后的文化内涵。元宵节自古就是"灯节"，但灯不仅仅是照明工具，更是承载着人们祈福纳祥愿望的文化符号。诗中提到的烛龙灯、舞虎等元素，都是这种文化符号的具体表现。

作为新时代的中学生，我们应该如何对待这些传统文化？我认为，首先要有了解的愿望，像考古学家一样去发掘诗句背后的文化密码；其次要有传承的意识，不是简单模仿形式，而是理解其精神内核；最后还要有创新的勇气，让传统文化在现代生活中焕发新的生机。

比如我们学校去年元宵节举办的"古诗词灯会"，同学们将古典诗词写在灯笼上，既欣赏了诗词之美，又体验了制灯之乐。这或许就是洪亮吉诗中"烛龙七节"的现代演绎吧？当我们以创意的方式重新诠释传统，那些"影俱无"的文化记忆就能重新焕发光彩。

读这首诗还让我思考一个问题：为什么传统节日对我们依然重要？因为节日就像文化的基因，保存着一个民族最核心的记忆与价值观。洪亮吉在诗中没有直接抒情，但通过描写元宵节的热闹场景，传递出对生活的热爱、对传统的珍视。这种情感穿越时空，依然能引起我们的共鸣。

在这个科技发达的时代，我们的节日庆祝方式越来越多元，但文化传承的使命始终未变。洪亮吉的诗提醒我们，在享受现代生活便利的同时，不要忘记回头看看那些"烛龙七节"，从中汲取智慧与力量。

元宵节的灯火终会熄灭，但文化的记忆永不褪色。正如邗溪的景色永远如画，中华民族的文化传统也将在代代相传中永葆青春。作为年轻一代，我们既是传统文化的继承者，也是创新者。让我们以诗为灯，照亮文化传承的道路，让"戏于菟"的欢笑声永远回荡在历史的长廊中。

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老师评语：

这篇读后感展现了作者较强的文本解读能力和文化思考深度。文章从诗歌的字句分析入手，逐步深入到文化内涵的探讨，结构清晰，层层递进。作者能够将古典诗歌与现代生活联系起来，体现了"古为今用"的学习方法。文中关于传统文化传承与创新的观点尤其值得肯定，显示了当代青少年对文化自觉的思考。

建议可以进一步加强对诗歌艺术特色的分析，比如洪亮吉诗歌的语言风格、表现手法等。此外，若能结合更多具体事例来说明传统文化在现代的传承实践，文章的说服力会更强。总体而言，这是一篇有思想、有温度的优秀读后感，展现了作者良好的文学素养和文化情怀。