雪夜思归人——《更漏子》读后有感

那是一个寻常的冬夜，我翻开诗词选辑，偶然读到周之琦的《更漏子》。窗外正飘着细雪，与词中“密雪经旬”的景象不谋而合。我仿佛穿越时空，看见了一个在雪夜中独自守望的身影。

“篆烟沈，灯炷落”，开篇便将我带入一个静谧而略带忧郁的夜晚。篆烟是指盘旋如篆字的香烟，缓缓沉落；灯烛也将燃尽，渐渐低垂。这两个细节勾勒出一个漫长而寂寥的夜晚。诗人用“愁掩夜寒帘幕”点明心境——那份愁绪如同帘幕般，将寒冷与孤寂隔绝在外，却也困住了自己。

我忽然想起去年冬天，父亲因工作远行，母亲每晚都会在窗前坐很久。她不说在等什么，但我知道她在等父亲的电话。那时的家中，也弥漫着类似的氛围——期待与担忧交织，沉默中藏着千言万语。

词的上阕以“天黯澹，路冥迷，征人何日归”作结。天色昏暗，道路迷茫，远行的人何时才能归来？这简单一问，道出了古今相通的情感。我不禁想到，在通讯不发达的古代，等待或许更加煎熬。没有微信定位，没有即时通讯，唯有凭借信念和期盼度过漫漫长夜。

下阕起始，“唤春回，春未醒”六个字让我心头一震。诗人呼唤春天归来，但春天尚未苏醒。这种明知不可为而为之的呼唤，何尝不是一种执着？就像我们明知考试成绩不会立刻出来，却总忍不住刷新网页；明知远方的亲人不会马上回来，却还是日日期盼。

“谁念玉梅香冷”一句尤为动人。玉梅在冰雪中绽放，香气清冷，可有谁在意？这仿佛是在说：我的坚守与等待，又有谁真正懂得？读至此处，我仿佛看见诗人独坐窗前，望着庭中积雪，心中满是无人理解的孤寂。

结尾“残岁逼，暮云深，休听元鹤吟”将情绪推向更深沉的境界。岁末迫近，暮色深沉，连仙鹤的鸣叫都不愿再听。为何不听？或许是因为鹤鸣太过清越，反衬出人世的离别之苦；或许是怕鹤鸣引来更多愁思。

读完这首词，我久久不能平静。于是我开始查找资料，了解这首词的创作背景。原来这是周之琦在庚申年（1800年）岁末所作，当时他可能正在等待远行的亲人或友人。而那场积厚四五尺的大雪，更是平生未见，自然在诗人心中激起特别的情感波澜。

我将这首词与范仲淹的《渔家傲》、李商隐的《夜雨寄北》相比较，发现虽然时代不同，但人们对亲人团聚的渴望是何其相似！范仲淹笔下“浊酒一杯家万里”，李商隐诗中“何当共剪西窗烛”，都与周之琦的“征人何日归”遥相呼应。这种跨越时空的情感共鸣，正是古典诗词的魅力所在。

语文课上，我分享了这首词的理解。当我讲到“谁念玉梅香冷”时，有个同学说：“这就像我爸爸在外打工，妈妈总说不用惦记，可她每天都会多看几眼爸爸的照片。”这句话让全班静默了。原来，古诗词并不遥远，它就在我们的生活里。

通过这首词，我看到了中华文化中深厚的家园情怀。从《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依”，到杜甫的“烽火连三月，家书抵万金”，再到这首《更漏子》，对亲人的思念、对团圆的渴望一直是文人墨客咏叹的主题。这种情感已经融入我们的文化基因，成为民族记忆的一部分。

学习这首词后，我尝试用现代语言重新诠释这种情感，写了一首小诗：

雪落了十天十夜 覆盖了庭院 也覆盖了归途 香炉里的烟散了又聚 如我的思念 灯花落了又结 如未说出口的期盼 问春天何时回来 春天在雪的深处沉睡 问远人何时归来 远人在路的尽头徘徊

岁末的钟声即将敲响 暮云低沉 请不要让我听见鹤的悲鸣 那会让我想起 所有不能团圆的夜晚

通过这次学习，我深刻体会到：古诗词不是尘封的古董，而是活着的情感表达。它们记录着古人的悲欢离合，也映照着今人的喜怒哀乐。正如那场“平生未见”的大雪，虽然已经融化了两百多年，但雪中那份等待与期盼，依然在每个有思念的人心中飘落。

或许这就是语文学习的真谛——不仅学习语言文字，更要感受其中蕴含的人文精神，让古人的智慧与情感滋养我们的心灵，让我们在传统文化中找到精神的根脉。

--- 老师评论： 这篇文章展现了作者对古诗词的深刻理解和情感共鸣。能够从个人生活体验出发，结合历史背景，多角度解读词作内涵，体现了较强的文本分析能力和情感体悟能力。文章结构合理，由浅入深，从字句赏析到意境把握，再到文化思考，层次分明。现代诗创作部分更是展现了良好的文学迁移能力。建议可进一步深入探讨词作的艺术特色，如意象选择、声韵运用等，使分析更加全面。总体而言，这是一篇优秀的诗词鉴赏文章，展现了中学生难得的文化感悟力和文学表达能力。