留与梅花自品评——读《超山观梅》有感

第一次读到巨赞法师的《超山观梅》，是在语文课本的拓展阅读部分。短短二十八字，却像一粒投入心湖的石子，漾开层层涟漪。"卅里浮香云叆叇，一泓澄碧影斜横"——这该是怎样动人的景象？而最让我陷入沉思的，是后两句："丰干何必多饶舌，留待梅花自品评。"

超山在浙江余杭，以"十里梅花香雪海"闻名。诗人用"卅里浮香"极写梅香之盛，仿佛三十里天地都浸在若有若无的清香中。"云叆叇"三字更是妙极，既写云雾缭绕之状，又暗喻梅香如云般弥漫天地。次句笔锋转向水面，"一泓澄碧"映照梅影横斜，静谧中见灵动。前两句对仗工整，绘出一幅气韵生动的写意画。

但真正让这首诗超越寻常写景诗的，是后两句的禅机妙悟。丰干禅师是唐代高僧，以机锋迅捷著称。诗人却说"何必多饶舌"，主张"留待梅花自品评"。这让我想起语文老师常说的"此时无声胜有声"——最美的意境，往往不需要过多解释。

为深入理解这首诗，我查阅了许多资料。原来巨赞法师是近代高僧，曾参与抗日救亡，是一位"爱国诗僧"。他写这首诗时，正值国家危难之际。梅花在传统文化中象征坚贞不屈，诗人借梅明志，表达在乱世中保持气节的决心。这种托物言志的手法，我们在学《爱莲说》时就接触过，但巨赞法师用得更加含蓄蕴藉。

最让我感动的，是诗人对"自然"的尊重。现代人总喜欢对一切指指点点，用手机拍下美景立刻配上大段文字分享。但诗人却说"留待梅花自品评"——梅花自有其美，何需人类喋喋不休地评论？这种对自然的敬畏之心，在生态危机日益严重的今天，显得尤为珍贵。

这首诗也让我思考如何对待艺术欣赏。上学期学《蒙娜丽莎》时，老师告诉我们这幅画有无数解读。但巨赞法师提醒我们，有时过多的解读反而会破坏作品本身的美感。就像梅花，静静欣赏就好，何必非要说出个"所以然"来？这种"意在言外"的审美观，正是中国古典美学的精髓。

在尝试创作诗歌时，我也学诗人运用意象。学校后山有片梅林，初春时节暗香浮动。我写下"疏影横斜浅水滨，暗香浮动月黄昏"——虽然稚嫩，但确实体会到了诗人捕捉意象的乐趣。诗歌创作不是辞藻的堆砌，而是对美的瞬间的捕捉和对生命的感悟。

这首诗还让我联想到其他作品。陆游的"零落成泥碾作尘，只有香如故"写梅的坚贞；王安石的"遥知不是雪，为有暗香来"写梅的清香。但巨赞法师的独特在于，他不仅写梅，更写"如何观梅"。这种对审美过程的反思，使诗歌有了哲学深度。

作为中学生，我们常被要求"概括中心思想""分析艺术特色"。但这首诗告诉我们，有些美不需要概括，只需要感受。就像梅花，它的美不在于可以被总结成几个特点，而在于每个人都能从中获得独特的体验。这种开放性的解读，不正是语文学习的乐趣所在吗？

读完这首诗，我常独自漫步校园，留意那些平时忽略的美好：晨曦中的露珠、黄昏时的鸟鸣、秋风里的桂花香......诗人教会我，美无处不在，只需要一颗静静品味的心。"留待梅花自品评"——也许这就是对待生活最好的态度：不匆忙下结论，不急于表达，而是静静感受，让美好在心底慢慢沉淀。

在这个信息爆炸的时代，我们太习惯于即时分享、快速评论。但巨赞法师的这首诗像一泓清泉，提醒我们偶尔也要停下脚步，留一份宁静给自己，留一份空间让美好自然呈现。这不仅是审美态度，更是一种人生智慧。

--- 老师评语： 本文从中学生视角出发，对《超山观梅》进行了多维度解读，既有对诗歌意象的细致分析，又能联系现实生活和个人体验，体现了较好的文学感悟能力。文章结构清晰，从写景到抒情再到哲理思考层层深入，符合认知规律。特别可贵的是能够将古诗学习与当代生活相联系，提出"留一份宁静给自己"的见解，显示了批判性思维。语言流畅优美，引用恰当，达到了高中生的优秀水平。建议可进一步探讨"丰干饶舌"的典故内涵，以及巨赞法师作为佛教徒的诗学观念。