《宝晋斋研山（丁卯）》：一方石中的天地情怀

那日语文课上，老师投影出朱彝尊与周筼联句的《宝晋斋研山（丁卯）》，我初读时只觉得生涩难懂。什么“京岘”“龙目湾”，什么“火正后”“黄朱斑”，仿佛在听天书。但当老师逐句讲解，让我们想象两位文人如何围绕一方砚石吟诗唱和时，我突然被击中了——原来古人能够从一块石头里，看见千仞高峰、华盖亭亭、却月隐隐，甚至想象出神龙潜行的深洼。这哪里是在写石头，分明是在写一个缩小的宇宙，一个寄托了无限情怀的精神世界。

这方研山砚产自京岘山，靠近龙目湾。诗中说“玩物不在多，对此形神娴”，意思是玩赏器物不在数量多，而在于能够与它精神相通。朱彝尊和周筼你一句我一句，就像在玩一场高级的文字游戏，又像是在共同完成一件艺术创作。他们从石头的纹理中看出山峦起伏，从色泽变化想象风雨来去，甚至想到用它换取临江的园庐，还说“举世重黄白，孰营几上山”——世人都看重黄金白银，谁会去经营案头山水呢？这里面的哲理，让我想了很久。

我不禁联想到自己的书桌。上面除了堆积如山的习题册，只有一个小小的多肉植物盆栽。学习累的时候，我常常对着它发呆，看它肉肉的叶片如何追逐阳光，看泥土干湿变化。它虽不如研山砚那般富有文人雅趣，却也是我的一方小天地。古人能从石头中见山河，我为何不能从盆栽中见生命力的坚韧？也许这就是传统文化的魅力——它教会我们以审美的眼光看待生活中的寻常之物。

诗中最打动我的是“年深异显晦，幸未委榛菅”这句。意思是年岁久远，经历显达和隐晦，幸运的是没有沦落在杂草丛中。这哪里是说石头，分明是在说人的命运起伏。作为中学生，我们何尝不是如此？考试有顺有逆，成绩有起有伏，但最重要的是不放弃自己，不让自己的才华被埋没。朱彝尊他们通过咏物来表达这种人生感悟，比直接说教更有力量。

老师告诉我们，这种联句诗是古代文人雅集时常有的活动，一人一句，既要承接上文，又要开启下文，考验的不仅是文学功底，更是急智和默契。读着这首诗，我仿佛看到三百多年前，两位文人对着案头的一方砚石，时而沉思，时而击节，将自然山水与人文情怀完美融合。这种文化交流的方式，比我们现在刷短视频、点赞转发要有深度得多。

从艺术手法上看，诗中运用了大量虚实相生的写法。实写的是砚石的形状、颜色、产地；虚写的是由石引发的想象和情感。尤其是“俄看千仞峰，势拔方寸间”这两句，一下子将微观的石头和宏观的山岳联系起来，体现出中国人“以小见大”的审美观。这也是中国山水画常见的手法——在有限的画幅内表现无限的空间感。

最有趣的是诗的结尾：“好语玉蟾蜍，勿用清泪潸”。诗人对蟾蜍形的砚滴说：不要再流泪了。这里的“泪”既指墨水，也暗含着不要为怀才不遇而悲伤。这种拟人化的手法，让冰冷的文房用具一下子活了起来，有了情感温度。我想，古人之所以能写出这样的诗句，是因为他们真正热爱生活，善于发现美，并且赋予物品以文化意义。

读完这首诗，我忽然理解了什么叫做“物我合一”。朱彝尊和周筼不是在客观描写一方砚台，而是在借砚台表达自己的审美情趣、人生理想和精神追求。这块研山砚既是实用的文房用具，也是寄托情怀的艺术品，更是文化交流的媒介。它让我们看到：文化传承不是死记硬背古诗文，而是要学会古人那种观照世界的方式，在生活中发现美，在平凡中创造不平凡。

作为新时代的少年，我们也许不会写诗联句，但可以学习这种精神——在繁忙的学习中保持对美的敏感，在数字世界里保留对实物的珍视，在追求实用价值的同时不忘精神价值。也许有一天，当我再次面对那个多肉盆栽时，也能为它写一首小诗，记录它和我的成长故事。

传统文化离我们并不遥远，它就藏在每一首诗的字里行间，等待我们去发现、去理解、去传承。而这方小小的研山砚，跨越三百多年时光，通过朱彝尊和周筼的诗句，让我看到了中华文化的博大精深，也让我明白了：真正珍贵的，不是物品本身，而是它背后所承载的人文精神和对美好生活的向往。

--- 老师评语： 本文从中学生视角出发，结合自身生活体验解读古典诗词，角度新颖而富有真情实感。文章结构严谨，从初读困惑到深入理解，层层递进地分析了诗歌的创作背景、艺术手法和文化内涵。能够将古诗与当代生活巧妙联系，从研山砚联想到多肉盆栽，从联句诗联想到数字时代的文化交流，体现了较好的迁移思维能力。对“物我合一”“以小见大”等传统审美观的理解准确到位，结尾的升华部分尤其精彩，体现了对传统文化价值的深刻认识。语言流畅优美，符合中学语文规范，篇幅控制得当，是一篇优秀的鉴赏作文。