九霄三冬观戏记——品《白茫畲做三多班戏》中的天地人情

“献九如之颂，奏九成之韶，舞来九彩云翘，疑是九天仙下降；演三多之班，谱三迭之曲，唱到三冬雪夜，肯留三次客同观？”初次读到廖厚初先生这副楹联时，我正坐在中学语文课堂里。窗外是二十一世纪的车水马龙，而文字却将我带入一个云雾缭绕的畲族山村，看见戏台上水袖翻飞，听见穿越时空的古老唱腔。

这副楹联最打动我的，是传统戏曲中“天人合一”的哲学思想。上联连用五个“九”字，九在中国文化中象征至高无上，《史记》有“禹收九牧之金，铸九鼎”的记载。舞者衣袂飘飘如九彩云霞，让人恍惚觉得九天之上的仙人降临人间。这让我想到语文课上学习的《楚辞·九歌》，屈原笔下的湘君、湘夫人不也是天人交融的典范吗？下联的“三多”出自《庄子》“多福多寿多男子”，是中国人最朴素美好的祝愿；“三迭”让人想起王维《阳关三迭》的离愁别绪；“三冬”是农闲时节，而“三次”则体现了畲族人民的好客之情。数字的巧妙运用，构建起从天上到人间、从祈福到留客的完整叙事。

作为中学生，我们常在历史课本上读到“非物质文化遗产”这个词，但往往停留在抽象概念。通过这副楹联，我仿佛看到了活生生的传承。畲族是南方少数民族，他们的三多班戏融合了中原文化与畲家特色。这让我联想到语文课上学到的《兰亭集序》，王羲之写道“后之视今，亦犹今之视昔”。文化就是这样一代代传递下来的，就像我们校园里正在开展的“传统戏曲进校园”活动，虽然我们唱得不如专业演员，但那种文化的温度却真实可感。

最让我深思的是“肯留三次客同观”这句。在当今快节奏的社会里，我们习惯了“刷短视频”、“速食文化”，很难想象为什么有人会为了一出戏停留三次。但这恰恰揭示了传统戏曲的独特魅力——它不是一次性消费，而是需要反复品味的精神盛宴。这让我想到我们学习古诗词，第一遍读可能只觉得押韵，第二遍读能理解意思，第三遍读才能体会其中的情感与哲理。好的文化艺术 indeed 值得“三次观”。

廖厚初先生创作这副楹联的晚清时期，中国正经历千年未有之大变局。但在偏远的白茫畲，人们依然保持着对传统戏曲的热爱。这让我思考什么是真正的文化自信——不是固步自封，而是在变化的世界中保持对文化根脉的坚守。正如我们中学生既要学习数理化迎接未来，也要诵读经典传承文化，这两者并不矛盾。

读完这副楹联，我特意去找了三多班戏的资料，发现它已被列入省级非物质文化遗产。可惜的是，现在会唱的人已经不多。我们学校成立了传统文化社团，邀请非遗传承人教我们唱地方戏。第一次学唱时，我觉得拗口又难懂；第二次学习时，开始感受到唱词中的情感；等到第三次练习时，竟然也能哼出个调调来。这种体验让我真正理解了什么叫“肯留三次客同观”。

从这副楹联中，我看到了中国传统文化的包容性。畲族文化、中原文化、戏曲文化、礼仪文化在这里水乳交融。这不禁让我想起费孝通先生说的“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。作为新时代的中学生，我们更应该以开放包容的心态对待传统文化，让这些珍贵的文化遗产在我们手中焕发新的生机。

站在青春的路口回望，白茫畲的戏台或许已经荒芜，但廖厚初先生用文字为我们留下了那个璀璨的夜晚。每当诵读这副楹联，耳边仿佛又响起悠扬的曲调，看见九天仙子衣袂飘飘，感受到三冬雪夜中炽热的文化温度。这是我们民族共同的文化记忆，也是我们青少年应当接续传递的精神火炬。

--- 老师评论：本文从中学生的视角出发，对楹联进行了深入浅出的解读。作者能够将课堂所学与个人思考相结合，从《史记》到《楚辞》，从《庄子》到《兰亭集序》，展现了较好的知识迁移能力。文章结构清晰，由表及里，从形式到内涵逐步深入，符合议论文的写作规范。尤其难得的是，作者能够联系自身参与传统文化活动的体验，使文章既有学术味又不失生活气息。若能在分析楹联的艺术特色时更加深入一些，比如对仗、平仄等方面的赏析，文章会更加完整。总体而言，这是一篇优秀的中学语文习作。