梦中的离别与思念——读黄侃《如梦令》有感

“人去。人去。恨久更难分付。”当我第一次读到黄侃的这首《如梦令》时，心中涌起一种难以言说的共鸣。这不仅仅是一首古典诗词，更像是一个穿越时空的知己，道出了我们每个人内心深处对离别的感伤与对过往的眷恋。

这首小令写的是黄昏时分，诗人怅望远方，思念着已经离去的人。云軿（古代贵族妇女乘坐的车）早已远去，连鬓影环声都消失无踪，只剩下孤独的诗人面对苍茫暮色，看着香炷一点点烧残，却无人共赏。整首词语言简练，意境深远，通过几个典型的意象——云軿、鬓影、翠幕、香炷——勾勒出一幅凄美的离别图景。

作为一个中学生，我虽然生活在一个与黄侃完全不同的时代，但离别的主题却是共通的。记得初中毕业时，最好的朋友因为家庭原因转学去了另一个城市。那天放学后，我们站在校门口道别，夕阳西下，她的背影渐渐模糊在人群中。那一刻，我忽然明白了什么是“怅望云軿归路”。虽然她没有乘坐云軿，但那种目送亲友远去、心中空落落的感觉，古今并无二致。

黄侃笔下“翠幕自黄昏，不管烧残香炷”的描写尤为打动我。翠幕（华丽的帷幕）和香炷（熏香的炉炷）本是富贵人家的陈设，但在这里，它们成了反衬孤独的意象——再华美的环境，无人共享也变得索然无味。这让我想起自己的一次经历：去年生日，父母特意布置了漂亮的房间、点燃香薰蜡烛，却因为最好的朋友生病不能来，整个晚上我都觉得那些装饰格外刺眼。环境越美，孤独感反而越强烈。黄侃用“不管”二字，巧妙地道出了物是人非的无奈：物品依旧，人事已非，它们不会因为人的情感而改变。

词中“恨久更难分付”一句，更是点睛之笔。“恨”在这里不是仇恨，而是深深的遗憾与思念；“分付”意为诉说、排遣。离别的痛苦经历越久，越难以用言语表达。这种情感我们中学生也能体会：有些心情，时间越久，反而越不知道如何向他人倾诉，只能埋藏心底。

从艺术手法来看，这首词虽短小，却极具感染力。黄侃运用了“云軿”“鬓影”等古典意象，让整首词充满画面感。同时，重复的“人去”二字，不仅符合《如梦令》词牌的格律要求，更强化了哀婉的氛围，读来仿佛能听到诗人一声声的叹息。这种通过重复增强情感的手法，在现代歌曲中也很常见，比如某些副歌部分的重复咏唱，就是为了深化情感表达。

作为生活在21世纪的中学生，我们或许不会再用“云軿”“香炷”这样的词汇，但离别的主题永远不会过时。无论是毕业分离、亲友远行，还是青春期的种种失落，都是我们必须面对的人生课题。黄侃的这首词告诉我们：思念与感伤是人类共同的情感，不必为此感到羞怯；同时，它也启示我们珍惜当下，因为有些离别一旦发生，便再难“分付”。

读完这首词，我更加理解了语文课本中常说的“经典永不过时”。优秀的文学作品之所以能跨越时代，正是因为它们捕捉了人类最本质的情感。虽然我们与古人生活方式不同，但喜怒哀乐的情感是相通的。这也让我想到，在日常生活中，我们也可以用文字记录自己的感受，或许百年之后，也会有人从我们的文字中找到共鸣。

最后，我想用一首自己写的小诗来表达读后的感受： 夕阳西下望归途， 旧影无踪意自孤。 暮色难遮离别恨， 唯留思念满心湖。

或许这就是文学的魅力——它让我们在别人的文字里，看见自己的心情。

---

老师评论： 这篇作文从中学生视角出发，结合个人生活体验解读古典诗词，既有对文本的分析，又有真切的情感共鸣，符合中学语文写作要求。作者能准确把握词中意象（如“云軿”“翠幕”）的象征意义，并联系现代生活进行对比，体现了较好的文学鉴赏能力。文章结构清晰，先赏析后拓展，最后以自创小诗作结，富有创意。若能在分析艺术手法时更深入（如探讨“黄昏”意象的普遍象征意义），则更为完善。总体是一篇优秀的读后感式作文。