燕子矶畔的诗意栖居——读厉鹗《归舟江行望燕子矶作》有感

一、初见燕子矶

第一次读到厉鹗的这首《归舟江行望燕子矶作》，是在语文课本的拓展阅读部分。那是一个阳光慵懒的午后，教室里弥漫着淡淡的墨香，当我读到"石势浑如掠水飞"时，眼前仿佛浮现出一幅生动的画面：燕子矶如一只展翅欲飞的燕子，在江面上投下灵动的影子。

这首诗写于清代，作者厉鹗是著名的"浙西词派"代表人物。全诗仅四句，却勾勒出一幅动静相宜的江景图。首句"石势浑如掠水飞"以动态比喻静态，将燕子矶的形态描绘得栩栩如生；次句"渔罾绝壁挂清晖"则通过渔网与阳光的意象，营造出宁静致远的意境；后两句通过设问与应答，展现了诗人与亭上人隔空相望的趣味场景。

厉鹗这首诗最打动我的，是其独特的视觉艺术表现手法。诗中运用了多重视角转换，如同电影镜头般流畅自然。

"石势浑如掠水飞"是仰视视角，诗人从江面仰望燕子矶，感受到岩石仿佛要飞掠水面的气势；"渔罾绝壁挂清晖"转为平视，看到渔网悬挂在绝壁上，映照着清澈的阳光；"俯江亭上何人坐"则暗示了高处俯视的视角；最后"看我扁舟望翠微"又回到诗人自身的视角，与亭上人形成对视关系。

这种视角的转换不仅丰富了画面层次，更创造出一种立体化的诗意空间。作为美术爱好者的我，特别欣赏这种通过文字构建视觉艺术的能力。诗中"掠"、"挂"、"俯"、"望"等动词的精准运用，使静态的景物焕发出动态的生命力，这正是中国古典诗歌"诗中有画"的典范。

这首诗最打动人心的地方，在于展现了人与自然、人与人之间微妙的心灵对话。

"俯江亭上何人坐？看我扁舟望翠微。"这两句看似简单的问答，实则蕴含深刻的人生哲理。亭上人与舟中人的相互凝望，构成了一种超越时空的精神交流。诗人不问亭上人是谁，而是问"何人坐"，这种设问方式本身就带有哲学意味——在浩瀚的自然面前，具体的身份已经不再重要，重要的是那份共同欣赏美景的心灵共鸣。

我不禁联想到自己与同学们春游时的场景。当我们站在高处俯瞰长江，或是泛舟湖上仰望山峦时，不也常常会有类似的感悟吗？现代生活节奏快，我们很少有机会像古人那样静下心来与自然对话。厉鹗这首诗提醒我们，在繁忙的学习生活中，也要学会停下脚步，感受自然之美，体会心灵与自然的和谐共振。

作为视觉敏感的中学生，我特别注意到这首诗中精妙的色彩运用。"清晖"与"翠微"两个词，构成了全诗的色彩基调。

"清晖"指清澈明亮的阳光，呈现出透明质感的淡金色；"翠微"则描绘远处青翠的山色，是饱和度较低的青绿色调。这两种颜色搭配在一起，既清新淡雅又不失生机活力，完美呈现出江南水乡特有的温润气质。

更有趣的是，诗中虽然没有直接描写江水的颜色，但通过"掠水飞"的动感和"渔罾"的意象，读者可以自然联想到波光粼粼的江面。这种留白的艺术手法，给予读者充分的想象空间，每个人都能根据自己的生活经验填充这幅水墨画的细节。

在科技高度发达的今天，重读这首描写自然景观的古典诗歌，引发了我许多思考。燕子矶作为南京名胜，如今已被高楼大厦环绕，很难再见到厉鹗笔下那般原始自然的景象了。

我不禁想问：在钢筋水泥的森林中，我们该如何寻找诗意的栖居？当无人机可以轻易拍摄到任何角度的江景，我们是否还能保持古人那份对自然的敬畏与感动？

或许，真正的诗意不在于外在环境的原始与否，而在于内心是否保持敏感与纯净。就像诗中所描绘的，即使是在归途的舟中，即使只是短暂的一瞥，只要心怀美好，就能与自然达成心灵的默契。这也许就是古典诗歌给予我们最宝贵的启示——在快节奏的现代生活中，依然可以保持一颗诗意的心灵。

读完厉鹗这首诗，我常常想象自己就是那个舟中的诗人，或是亭上的观者。在紧张的学习之余，我会特意寻找校园里安静的角落，或是周末到附近的公园散步，尝试用诗人的眼光观察周围的一草一木。

每个人心中都该有一座"燕子矶"，它可能是一处风景，一段记忆，或是一个梦想。当我们学会用审美的眼光看待世界，平凡的生活也会绽放出诗意的光芒。厉鹗这首诗教会我的，不仅是如何欣赏古典诗歌的艺术魅力，更是如何在现代生活中保持对美的感知能力。

正如诗中所描绘的那一叶扁舟与一座亭台的对望，人生最美的风景，往往存在于心灵的交流与共鸣之中。这或许就是古典诗歌穿越时空，依然能打动我们这些现代中学生的原因吧。

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老师评语：

这篇读后感展现了作者对古典诗歌的独特理解和感悟。文章结构清晰，从多个角度深入分析了厉鹗诗歌的艺术特色，既有对诗歌技巧的专业分析，又能结合自身生活体验，体现了较好的文学鉴赏能力。特别是将古典诗意与现代生活联系起来的思考，显示出作者较为成熟的文化反思意识。

建议可以进一步挖掘诗歌中的情感内涵，加强对诗人创作背景的了解，这样可以使分析更具深度。另外，在语言表达上可以更加精炼，避免个别地方的重复表述。总体而言，这是一篇优秀的古典诗歌赏析文章，展现了作者良好的文学素养和思维能力。