旧壁题诗泪满襟——读《重过扬州旧宅 其二》有感

扬州城的烟雨依旧缠绵，我坐在教室里翻开《清诗选注》，骆绮兰的《重过扬州旧宅 其二》静静躺在书页间。二十八字如一把时光的钥匙，倏然打开了穿越三百年的情感闸门。

"曾将妆阁作诗坛，每日联吟到夜阑。"初读此句，眼前仿佛浮现一群清代女子在妆阁中挥毫泼墨的画面。她们暂别胭脂水粉，以诗为媒，以文会友，在男性主导的文坛中开辟出一方属于自己的天地。这让我想起我们学校的文学社，虽然简陋的活动室比不上古雅的妆阁，但同样承载着我们对文字的热爱。每个周三下午，我们围坐在一起讨论诗词，有时为了一个意象争得面红耳赤，有时又为了一句妙语击掌相庆。那些时光，不也正是我们的"每日联吟到夜阑"吗？

然而诗中最打动我的，是时间带来的沧桑巨变。"十二年前题壁句，一时和泪拂尘看。"十二年的光阴足以让青丝染霜，让红颜老去，让繁华落尽。诗人重游故地，看到的不是往日的诗酒风流，而是积满尘埃的墙壁和模糊的诗句。这种今昔对比产生的巨大张力，让我想起去年重回小学母校的经历——曾经觉得宽阔无比的操场变得局促，曾经需要踮脚才能够到的单杠如今触手可及，教室外墙上的涂鸦被时光冲刷得只剩淡淡痕迹。那一刻，我才真正理解了什么叫"物是人非"。

骆绮兰作为清代著名女诗人，她的创作本身就是对封建礼教的一种突破。在"女子无才便是德"的时代，她与袁枚等文人唱和，出版诗集，开创了女性文学的新局面。这首诗中的"妆阁作诗坛"，不仅是个人记忆的追述，更是一个时代女性争取文化话语权的缩影。这让我思考：我们今天的写作，除了应付考试，是否还有更深远的意义？或许，每一篇真诚的文字都是对自我存在的确认，都是向世界发出的独特声音。

从艺术手法来看，这首诗采用了典型的今昔对比结构。前两句写过去的热闹与欢愉，后两句写现在的孤寂与伤感，中间十二年的时间跨度被巧妙地省略，却产生了更强的艺术感染力。诗人用"拂尘"这个细节动作，将抽象的时间流逝转化为具体的视觉形象，让读者仿佛能看到她颤抖的手指轻抚墙上的字迹，泪水模糊了眼前的景象。这种以小见大的笔法，值得我们在中考作文中学习借鉴。

读这首诗，我还想到了自己的写作历程。从小学的流水账到现在的议论文，十二年的学习生涯中，文字始终陪伴着我。那些写在日记本里的秘密，那些被老师画满红圈的作文，那些与同学传阅的小说片段，都是我的"题壁句"。也许有一天，当我长大成人，重新翻开这些稚嫩的文字，也会"和泪拂尘看"吧。

骆绮兰的诗穿越三百年时光，依然鲜活如初。这是因为她捕捉到了人类共有的情感体验——对逝去时光的眷恋，对青春友情的怀念，对物是人非的感伤。这些情感不会因时代变迁而褪色，反而会因为时间的沉淀而愈发珍贵。作为中学生，我们可能还没有经历过诗中那样深刻的人生变迁，但我们都曾在某个黄昏忽然意识到童年的远去，都曾在整理旧物时陷入回忆的漩涡，都曾在与故友重逢时感到一丝莫名的怅惘。这些瞬间，都是我们理解这首诗的情感基础。

最后，这首诗还让我思考"痕迹"的意义。墙上的诗句会随着时间褪色，但文学的记忆却可以通过文字传承。骆绮兰可能不会想到，三百年后有一个中学生会在教室里读她的诗，并被深深打动。这也许就是写作的魅力所在——我们留下的文字，可能会在某个意想不到的时间，照亮另一个人的心灵。正如我们在墙上刻下的字迹会消失，但那些被文字定格的情感与思想，却拥有穿越时空的力量。

放下诗集，窗外夕阳正好。我知道，此刻的青春时光也终将成为记忆，但只要我们用心生活，真诚写作，就能在时间的长河中留下属于自己的"题壁句"。也许十二年后，当我再次读到这首诗，会有更深的感悟；也许三百年后，也会有人被我们的文字打动。这就是文学的永恒魅力，也是骆绮兰留给我们的最珍贵的启示。

--- 老师评论： 这篇作文能够从个人体验出发，结合古诗意境进行深入解读，展现了较好的文学感悟能力。作者不仅准确把握了诗歌的情感内核，还能联系现实生活，从古今对比中提炼出具有时代意义的思考。文章结构严谨，层层递进，从表面意象到深层内涵都分析得较为到位。特别是能够跳出单纯的文本分析，上升到对写作意义、时间哲理的思考，显示了超越同龄人的思维深度。语言流畅优美，引用得当，符合中学语文的语法规范。若能在具体例证上更加丰富，减少一些抒情性的语句，增加一些客观分析，将会更加出色。总体而言，这是一篇优秀的诗歌鉴赏作文。