烟光依旧，归心长存——读《出典宣城三首》有感

“芦花未白蓼初红，绿水澄蓝是处通。”李含章的这两句诗，像一幅淡淡的水墨画，在我眼前徐徐展开。初读时，只觉得文字清丽，意境悠远；再读时，却仿佛能听见诗人内心深处的叹息与释然。

这首诗写于诗人出典宣城之际，表面上是在描写旅途中的景色，实则蕴含着深刻的人生感悟。诗中“景色不须今日别，烟光仍与昔时同”两句，尤其让我沉思良久。诗人告诉我们，自然景色不会因为我们的离去而改变，烟光水色依然如故，变化的只是人的心境和处境罢了。

这让我联想到我们中学生的生活。初中三年，转眼即将结束，我们也要与熟悉的校园、老师和同学分别。曾经的教室、操场、图书馆，不会因为我们的毕业而改变，阳光依旧会洒在走廊上，梧桐树依旧会在春风中发芽。变的是我们——从懵懂少年成长为有志青年，带着对过去的眷恋和对未来的憧憬，走向更广阔的天地。

诗中的“马嘶晓月思闲厩，帆挂秋光足便风”二句，既有对往日安逸生活的不舍，又有顺应时势、勇往直前的决心。这多么像我们面对中考时的心态啊！既怀念无忧无虑的往日时光，又不得不乘风破浪，迎接人生的第一次大考。诗人用“思闲厩”表达了对平静生活的眷恋，用“足便风”展现了顺应时势的智慧，这种矛盾而又统一的心理，正是成长过程中最真实的写照。

最打动我的是最后两句：“寄语路人休借问，锦衣归去一衰翁。”诗人告诫路人不必打听他的事情，他不过是穿着锦衣归去的老人罢了。这里既有历经沧桑后的淡然，也有对名利的超脱。在中学生活中，我们常常太过在意别人的眼光和评价，为了一次考试的成绩，为了他人的认可，我们焦虑不安。而诗人的态度提醒我们：最终，我们要面对的是自己的内心，而非他人的目光。

从艺术手法来看，这首诗融情于景，情景交融。诗人通过芦花、蓼红、绿水、秋光等意象，构建了一幅意境深远的秋景图。而“马嘶晓月”、“帆挂秋光”等动态描写，又让画面生动起来，仿佛能看到诗人行走在旅途中的身影。这种写作手法值得我们学习——如何通过具体的景物描写表达抽象的情感，如何让静态的文字产生动态的美感。

李含章是宋代诗人，生平资料并不多，但从这首诗中，我们能感受到他豁达的人生态度。他曾在朝为官，后出典地方，这首诗很可能写于他离开京城赴任宣州的途中。虽然离开了政治中心，但他并没有消沉，反而从自然景色中找到了心灵的宁静。这种随遇而安、超然物外的心态，对处于成长困惑中的我们，无疑是一种启示。

作为中学生，我们正处在人生的重要转折点。我们也会像诗人一样，不断告别熟悉的环境，走向新的天地。但无论走到哪里，我们都应该保持一颗平静的心，记住“烟光仍与昔时同”——世界不会因我们而改变，但我们能够改变自己看待世界的眼光。

读完这首诗，我走到窗前，看着校园里熟悉的景色。夕阳西下，操场上还有同学在奔跑，教室里的灯光陆续亮起。我知道，明年的这个时候，我将走向不同的校园，但这些景色依然会在这里，迎接又一批年轻的学子。而我要做的，就是珍惜当下，勇敢前行，像诗中的老人一样，带着内心的充实与平静，走向属于自己的未来。

也许这就是古典诗词的魅力所在——它们穿越千百年的时光，依然能够与今天的我们对话，给我们启示和力量。李含章的这首诗，不仅让我领略了宋诗的艺术成就，更让我思考了成长与离别、变化与永恒的人生课题。在未来的日子里，当我面临分别与挑战时，我定会想起这首诗，想起那句“烟光仍与昔时同”，从而获得前行的勇气和内心的宁静。

老师评论：

这篇作文展现了作者对古典诗词的深入理解和独特感悟。文章从诗歌的艺术特色入手，进而联系中学生的生活实际，最后升华到人生哲理的思考，结构完整，层次分明。

作者能够抓住诗中的关键诗句进行解读，如对“景色不须今日别，烟光仍与昔时同”的阐释，既准确又富有创意。将古典诗词与当代中学生的生活体验相结合，是本文的一大亮点，使古典文学焕发出新的时代意义。

文章语言流畅优美，符合中学生的写作特点，既有对诗歌的专业分析，又不失个人的真情实感。若能在分析诗歌艺术手法时更加具体深入，如对诗歌的平仄、对仗等特点加以分析，文章会更加出色。

总体而言，这是一篇优秀的古典诗词鉴赏作文，展现了作者较好的文学素养和思维能力。