灵均千古泪，湘水一江情——读高斯得《次韵刘友鹤端午三首 其一》有感

暮色四合，艾草飘香的端午时节，我翻开泛黄的诗卷，南宋诗人高斯得的诗句如钟磬般敲击心扉：“昔经屈原坂，寒湍下悲鸣。又渡汨罗江，洐记曾输诚。”短短数语，跨越千年时空，将我带向那个行吟泽畔的孤独身影。

诗人以双足丈量屈原的生命轨迹，屈原坂的寒湍呜咽着千年的悲愤，汨罗江的浪花记录着忠魂的赤诚。这般地理空间的真实穿越，恰似我们今日重走文化现场的研学之旅。去年端午，语文老师带我们观看《屈原》话剧，当饰演屈原的演员纵身跃入纸浪翻飞的“汨罗江”时，我突然理解了什么叫做“湘累”——那不是简单的牺牲，而是将生命化作文化符号的永恒存在。

高斯得笔下的“彫胡不受腻，淆予膳膏腥”令我沉思良久。菰米拒绝油腻，纯洁的本质不容玷污，这何尝不是屈原“举世皆浊我独清”的隐喻？诗人与屈原隔空对话，通过饮食意象建立精神联结，让我想起每次品尝粽子时祖母的教诲：“米粒要清白，馅料要端正，就像做人一样。”朴素的话语里，藏着中国人代代相传的价值判断。

《离骚》二十五篇，字字珠玑，言清志洁。高斯得用“往往言其清”五字概括，精准捕捉到屈原精神的核心。我在语文课本里读《涉江》，在历史课上析《国殇》，在美术课临摹《天问》的瑰奇想象。那位佩兰戴芷的诗人，用香草美人构筑的精神世界，成为中华文明永不褪色的底色。记得班级诗歌朗诵会，同学身着汉服吟诵“路漫漫其修远兮”，清越的声音穿透现代教室的玻璃窗，与远古的回声交织共鸣。

最打动我的是结尾的呼唤：“招汝千载后，来乎不来灵。”这不仅是高斯得对屈原的召唤，更是所有后来者对先贤的集体邀约。我们真的能召唤回屈原的精魂吗？或许答案就在每年端午龙舟竞渡的鼓声中，在千家万户缠绕五彩丝线的指尖上，在我们吟诵楚辞时微微发烫的心口处。这种文化记忆的传承，让忠贞与高洁不再是古籍里的铅字，而成为流动在血脉中的精神基因。

读这首诗时，我正面临选择竞赛班的纠结。是追求容易获奖的项目，还是坚持自己热爱的古典文学？屈原“宁溘死以流亡兮”的抉择，高斯得“淆予膳膏腥”的自省，让我终于明白：真正的坚守，是敢于在诱惑面前说“不”的勇气。那个午后，我在选修课申请表上郑重填下“古代诗词研习”，仿佛听到了来自千年之前的回响。

高斯得的诗作像一座桥梁，连接着南宋与战国，连接着诗人与学子。他通过次韵唱和的方式，完成了一场跨越时空的精神对话。而我们在端午晨露中采集艾草，在化学实验室分析雄黄成分，在作文本上书写对先贤的思考——这都是与传统文化对话的方式。真正的传承不在博物馆的玻璃展柜里，而在每一次心灵震颤的瞬间。

湘水东流，浪花淘不尽民族记忆；楚辞不老，篇章铸就了精神长城。当我合上诗卷，窗外正飘着端午细雨，恍若千年泪滴浸润人间。高斯得招魂的呼唤依旧在历史长廊回荡，而我们的应答，就在每一个认真系五彩绳的动作里，在每一首用心吟诵的诗句中，在每一次对清白人生的选择间。

灵均虽逝，精魂长存。只要还有人在端午时节望向汨罗方向，只要还有心灵为《离骚》诗句颤动，屈原就永远活着，活在高斯得的诗行里，活在我们民族跳动的文化心脏中。

---

老师点评：本文以细腻的笔触构建古今对话的桥梁，从学生视角解读古典诗词的现实意义。作者巧妙将个人经历融入文本分析，使传统文化不再是遥远的知识点，而成为照亮现实的精神火炬。文章结构层层递进，从地理空间到饮食意象，从文本解读到生命实践，展现了对诗歌内核的深刻把握。语言典雅而不失青春气息，香草意象的现代诠释、文化传承的当代思考尤其精彩，体现了新课标要求的文化传承与理解核心素养。若能更深入剖析“次韵”创作形式的文化内涵，文章将更具学术深度。