砚台与人生——读程俱《试端溪石砚偶书二首其二》有感

一、砚台里的诗意人生

程俱的这首小诗，以一方端溪石砚为引，道出了诗人对人生的深刻感悟。"人生当复几两屐，我饮宁须三百杯"，开篇便以豪迈之语点明人生短暂，不如及时行乐的态度。但诗人并非消极避世，而是通过"破砚犹堪磨老境"的意象，展现了一种积极面对岁月流逝的豁达情怀。

砚台，这个古代文人案头必备之物，在诗人笔下成为了承载人生况味的容器。端溪石砚以其质地细腻、发墨如油而闻名，诗人选择它作为吟咏对象，本身就蕴含着对文化传统的珍视。当诗人说"破砚犹堪磨老境"时，那方历经岁月磨损的砚台，不正象征着诗人饱经沧桑却依然坚韧的内心世界吗？

诗中"人生当复几两屐"一句，化用了《世说新语》中阮孚"未知一生当著几量屐"的典故。屐是古人穿的木鞋，这里代指人生的足迹。诗人以诙谐的口吻感叹人生短暂，能穿坏几双鞋呢？这种对生命有限的认知，不是悲观，而是一种清醒的觉悟。

"我饮宁须三百杯"则展现了诗人豪放不羁的一面。李白有"会须一饮三百杯"的豪言，程俱在此处化用，表明自己不愿被世俗礼法所拘束的生活态度。但值得注意的是，诗人并非单纯追求感官享受，而是通过饮酒这一行为，表达对自由精神的向往。

"破砚犹堪磨老境"是全诗的核心意象。一方破旧的砚台，表面看来已经失去了实用价值，但在诗人眼中，它依然能够"磨老境"——这里的"老境"既指墨汁，也暗喻诗人晚年的心境。这种化腐朽为神奇的能力，体现了诗人高超的艺术转化力。

从更深层次看，"破砚"象征着历经沧桑却依然保持本真的文人品格。砚台虽破，仍能研磨出浓黑的墨汁；人生虽老，依然可以保持创作的激情。这种精神与陆游"位卑未敢忘忧国"的情怀一脉相承，展现了宋代文人特有的精神气质。

尾句"醉拈椽笔扫霜媒"描绘了一幅生动的创作图景。诗人略带醉意，手持大笔（椽笔），在纸（霜媒）上挥毫泼墨。这里的"扫"字用得极为传神，既表现了笔势的雄健，又暗示了创作时的酣畅淋漓。

值得注意的是，诗人选择在微醺状态下创作，这与李白"斗酒诗百篇"的创作状态相似。酒精似乎成为了打开灵感之门的钥匙，让诗人能够超越日常思维的局限，进入更为自由的创作境界。这种创作方式，反映了古人对艺术与生活关系的独特理解。

程俱这首诗虽然短小，却承载着丰富的砚文化内涵。在中国传统文化中，砚台不仅是实用工具，更是文人精神的象征。一方好砚，往往陪伴文人度过漫长岁月，见证无数作品的诞生。

诗人对破砚的珍视，实际上是对文化传承的坚守。在物质丰富的今天，我们是否也应该像诗人那样，珍视那些看似陈旧却蕴含智慧的文化遗产？砚台可以破旧，但文化精神应当历久弥新。

读程俱这首诗，不禁让人思考：在信息爆炸的现代社会，我们是否太过追求"新"而忽视了"旧"的价值？诗人对破砚的珍视，提醒我们要学会在快节奏的生活中保持内心的宁静，在物质丰富的时代守护精神的家园。

当我们被各种电子设备包围时，是否还记得笔墨纸砚带来的那份宁静与专注？诗人"醉拈椽笔"的创作状态，或许正是当代人最缺乏的深度思考与专注力。在这个意义上，程俱的诗作不仅是一首古代诗歌，更是对现代生活方式的一种反思。

程俱的这首诗，以砚台为媒介，探讨了人生、创作与文化传承的永恒主题。诗人告诉我们：物质可以磨损，但精神应当历久弥新；岁月可以流逝，但创作的激情永不消退。

在理解这首诗的过程中，我深深感受到：真正的诗意不在远方，而在我们对待生活的态度中。就像那方破砚，看似平凡，却蕴含着无限可能。作为新时代的中学生，我们或许不需要使用砚台，但应该继承诗人那种珍视文化、热爱生活的精神，在繁忙的学习中保持一颗诗意的心灵。

---

老师评语：

这篇作文对程俱诗作的解读深入而全面，能够从多个角度挖掘诗歌内涵，展现了较强的文本分析能力。文章结构清晰，从砚台意象入手，逐步扩展到人生思考和文化传承，逻辑严密，过渡自然。

特别值得肯定的是，作者能够将古典诗歌与现代生活联系起来，提出了富有启发性的思考。对"破砚"意象的解读尤为精彩，既忠实于原诗，又融入了个人见解。

建议可以适当增加一些与其他诗人或诗作的横向比较，如李白、苏轼等人的相关作品，以丰富论述的广度。另外，部分段落可以再精简一些，使行文更加紧凑有力。

总体而言，这是一篇优秀的诗歌赏析作文，展现了作者扎实的文学功底和敏锐的思考能力。