古驿道上的青春回响——读范天烈《留别孙同年馥棠》有感

夕阳斜照，暮色四合。我坐在书桌前反复吟诵范天烈的诗句：“骊歌唱罢鸟间关，柳色青青人未还。”短短二十八字，却仿佛打开了一扇通往百年前的时间之门。这首诗创作于光绪甲辰年（1904年），那时诗人范天烈与友人孙馥棠在梁山分别，留下了这组感人至深的诗篇。

“骊歌唱罢鸟间关”，开篇便勾勒出离别场景。骊歌是古代离别时唱的歌，鸟儿在关山间鸣叫，仿佛也在为离别而悲鸣。这让我想起每次毕业季，同学们在校门口依依惜别的情景。虽然时代不同，交通工具从马车变成了汽车高铁，通讯方式从书信变成了微信，但离别的情感却是相通的。我们同样会拍照留念，同样会互赠礼物，同样会在转身时偷偷抹去眼角的泪水。

“柳色青青人未还”，青青柳色年复一年地绽放，而远去的人却迟迟未归。诗人用柳树的常青反衬人生的无常，用自然的水恒对照生命的短暂。这让我想到校园里的那棵老榕树，它见证了一届又一届学生的来来去去。每年春天它依然吐露新芽，而树下的人却换了一批又一批。这种物是人非的感慨，穿越百年依然鲜活如初。

颔联“鬓发几经苍岁月，衣衫渐欲点苔斑”最令我动容。诗人感叹岁月流逝，鬓发渐白，衣衫上也快要长出苔藓的斑点。这种对时光流逝的敏锐感知，让我这个中学生也产生了强烈共鸣。虽然我们年纪尚轻，但也能感受到时间的力量——小学毕业照上天真的笑脸、初中三年身高猛增了15厘米、额头偶尔冒出的青春痘，都是时光走过的痕迹。诗人用“点苔斑”这样具体的意象，让抽象的时间变得可视可感，真是妙笔生花。

颈联“征途鶗鴂愁中雨，故国桄榔梦里山”进一步抒发了诗人的羁旅之愁。鶗鴂是杜鹃的别称，它的啼声在雨中更显凄凉；桄榔则是南方常见的植物，成为诗人梦中故乡的象征。这一联对仗工整，意境深远，将旅途的艰辛与思乡的苦闷融为一体。这让我想起那些在外求学的学长学姐，他们在朋友圈发的思乡文字，与这首诗形成了跨越时空的呼应。

尾联“遮莫勾留归不得，夕阳红过堰塘湾”最为含蓄隽永。“遮莫”是“莫要”的意思，诗人说不要再挽留了，反正也归去不得，只能眼睁睁看着夕阳映红堰塘湾。这种无可奈何的怅惘，这种欲说还休的克制，反而比嚎啕大哭更加打动人心。这让我想到每次假期结束离家返校时，父母站在门口欲言又止的神情，那种深沉的愛与不舍，全都藏在眼神里。

通过查阅资料，我了解到这首诗的创作背景：1904年，清政府推行新政，许多文人奔波各地。范天烈作为清末士人，在动荡的时代中辗转漂泊，与友人聚少离多。诗中的离别不仅是个人情感的表达，更是一个时代的缩影。在那个列强环伺、国势衰微的年代，每一次离别都可能成为永诀，因此诗中的情感才如此深沉浓烈。

作为新时代的中学生，我们生活在和平年代，交通发达，通讯便捷，很难体会“家书抵万金”的焦灼。但范天烈的诗提醒我们珍惜当下，珍惜每一次相聚，因为有些离别真的就是永远。同时，这首诗也让我看到了古典诗词的生命力——它能够穿越时空，让百年后的读者依然为之动容。

学习这首诗的过程中，我还发现了一个有趣的现象：诗人用了许多意象来表达时间感。柳色青青是循环的时间，鬓发苍苍是线性时间，苔斑点点是缓慢的时间，夕阳西下是一天中的时间。这些不同维度的时间意象交织在一起，形成了复调的时间观，让诗歌充满了张力。

在语言艺术上，这首诗也给了我很多启发。诗人善用对比手法：鸟声与骊歌的动静对比，柳色青青与人未还的物我对比，征途艰辛与故国美好的虚实对比。这些对比让诗歌意境更加深远。此外，“点苔斑”这样的细节描写，“遮莫勾留”这样的口语化表达，都展现了诗人高超的语言驾驭能力。

通过深入学习这首诗，我不仅提高了古诗鉴赏能力，更收获了对人生离合的深刻理解。也许这就是古典诗词的魅力所在——它不仅是语言的艺术，更是生命的智慧。当我们与古人产生情感共鸣时，我们就在参与一场跨越时空的精神对话。

最后，让我们回到诗歌本身：“夕阳红过堰塘湾”。这抹夕阳，照亮了百年前的驿道，也照亮了今天的课堂。它提醒我们：在匆匆前行的路上，不要忘记停下来，欣赏身边的风景，珍惜眼前的人。因为有些美好，一旦错过，就再也回不来了。

【老师评语】 这篇作文展现了作者较强的文本解读能力和情感共鸣能力。文章从个人体验出发，将古典诗歌与现代生活巧妙连接，体现了“古为今用”的学习理念。对诗歌意象的分析较为深入，特别是对时间意象的解读很有见地。文章结构完整，从诗歌表层意义到深层内涵层层递进，最后升华到对生命和时间的思考，体现了中学生难得的思辨能力。语言流畅优美，符合中学语文的语法规范。若能在历史背景方面再深入一些，结合清末社会变革对文人的影响来谈，文章会更有深度。总体而言，这是一篇优秀的古典诗歌鉴赏作文。