挽忠魂，照丹心——读《挽吴可读联》有感

"噩耗怆亡琴，响绝古音，凭吊坚芳挥老泪；贞风同覆剑，魂依疏稿，照临日月鉴臣心。"初次在语文课本上读到这副挽联时，我便被其深沉的力量所震撼。作者如山用短短三十四字，不仅哀悼了吴可读的离世，更塑造了一座精神的丰碑。

这副挽联创作于清代光绪年间，背后藏着一段悲壮的故事。吴可读是当时的御史，为谏言慈禧太后归政于光绪帝而尸谏殉国。他用生命践行了"文死谏"的士人精神，而如山这副挽联，正是对这种精神的高度礼赞。

上联"噩耗怆亡琴，响绝古音"中，作者巧妙化用了伯牙绝琴的典故。伯牙因知音子期去世而摔琴绝弦，此处喻指吴可读之死如同古音断绝，令人悲怆。更妙的是"亡琴"谐音"亡臣"，暗含双关。而"凭吊坚芳挥老泪"则生动刻画了吊唁者的形象——既是作者自己挥泪凭吊，也代表了所有敬仰吴可读的人们。一个"坚"字，一个"芳"字，将吴可读的坚贞品格升华如芬芳美德，永世流传。

下联"贞风同覆剑，魂依疏稿"用典更为精深。"覆剑"典出《晋书·张华传》，预示名剑终将化龙而去，暗喻吴可读之死非同寻常。而"贞风"既指忠贞之风，也与"贞臣"相呼应。"魂依疏稿"四字尤为动人——忠魂不灭，依然眷恋着那份谏言的奏疏。最后"照临日月鉴臣心"将意境推向高潮：日月同辉，天地共鉴，这颗赤诚之心光照千秋。

作为中学生，这副挽联让我思考什么才是真正的忠诚。吴可读的尸谏看似极端，实则体现了古代士人"天下兴亡，匹夫有责"的担当。这种精神在今天依然宝贵——当我们面对原则问题时，是否也能坚守内心的"疏稿"？当我读到"照临日月鉴臣心"时，不禁想起文天祥的"人生自古谁无死，留取丹心照汗青"。这种跨越时空的精神共鸣，正是中华文化最动人的地方。

从文学角度看，这副挽联对仗工整，平仄协调，用典精妙。上下联各自成对，又相互呼应："亡琴"对"覆剑"，"古音"对"疏稿"，"老泪"对"臣心"。作者如山虽非文学大家，但深厚的文化修养使他能够将复杂的情感和深刻的思想浓缩于数十字中，这值得我们好好学习。

学习这副挽联后，我尝试用现代诗表达自己的感受： "琴弦断在风声里/奏不完最后的悲怆/你以生命为墨/在史册上写下惊叹/日月轮回照耀/那份奏折上的泪痕/早已化作星辰/在每一个黑夜/点亮忠贞的模样"

吴可读的故事随着时间渐渐远去，但他代表的精神却永远闪耀。在这个多元化的时代，我们可能不再需要尸谏这种极端方式，但那种对信念的坚守、对责任的担当依然珍贵。正如挽联所启示的：生命的价值不在于长短，而是否活出了自己的信念。

每当我在学习中遇到困难，想要放弃时，就会想起"魂依疏稿"这四个字。吴可读至死都坚守他的"疏稿"，而我们每个人的"疏稿"就是自己的理想与追求。这副诞生于百年前的挽联，跨越时空告诉我们：坚守信念的人，终将被历史铭记。

--- 老师评语： 本文从挽联的文本分析入手，深入挖掘了其中的文化内涵和精神价值。作者对典故的解读准确到位，能够将历史背景与文学赏析有机结合。文章结构严谨，从文学特色到现实思考层层递进，体现了较好的思辨能力。现代诗创作部分展示了良好的文学迁移能力。若能对挽联的平仄对仗做更细致的分析就更完美了。总体而言，这是一篇优秀的文学赏析文章。