读《弭愁二首 其一》有感：少年愁绪与生命韧性的对话

第一次读到程滨先生的《弭愁二首 其一》，是在语文课本的补充阅读材料里。短短二十个字，却像一面镜子，照见了我们这一代人内心深处的波澜。“谙尽千朝病，吟成一卷诗。愁中常作客，别久不成悲。”这诗句仿佛有一种魔力，让我这个本该“少年不识愁滋味”的中学生，开始思考“愁”这个字的重量。

诗歌的开头“谙尽千朝病”就让我怔住了。我们这代人似乎总被贴上“无忧无虑”的标签，但谁又知道，我们也有自己的“千朝病”？升学压力、人际关系的困惑、对未来的迷茫，这些不都是我们需要日复一日面对的“病”吗？记得初三那年，我每天在题海中挣扎，看着窗外的梧桐树叶从绿变黄，感觉自己就像被困在一个无形的茧里。那时我不懂什么叫“谙尽”，只知道每天重复着相似的焦虑。现在想来，那不就是一种“谙尽”吗？在重复中熟悉，在熟悉中煎熬。

但诗人给了我们另一种可能——“吟成一卷诗”。这是多么美丽的转变！将病痛转化为诗歌，将煎熬升华为艺术。这让我想起班级里那个总是默默坐在角落的女孩，她的父母常年在外打工，她一个人照顾年迈的奶奶。我们都以为她会被生活压垮，直到校刊上发表了她的系列散文《奶奶的皱纹》，那些文字里没有自怜，只有对生命深切的观察和感悟。她不就是把生活的“千朝病”吟成了“一卷诗”吗？

“愁中常作客”这句尤其触动我。诗人说愁绪如同常来的客人，来了又走，走了又来。这不正是我们青春期的真实写照吗？今天的烦恼可能源于一次考试的失利，明天的忧愁可能来自朋友间的一句误会。它们来了，住上一段时间，然后又悄然离去。语文老师常说：“要以做客的心态对待忧愁，知道它不会永远停留。”起初我不太理解，现在慢慢懂了——如果我们把忧愁当作主人，就会永远被它奴役；如果把它当作客人，我们就还是自己的主人。

最耐人寻味的是最后一句“别久不成悲”。时间真的有冲淡一切的力量吗？我想起小学毕业时和最好的朋友分别，那天我们在校门口抱头痛哭，以为这份悲伤会持续一辈子。如今三年过去了，我们虽然各奔东西，但偶尔视频聊天，分享彼此的新生活，那份离别的痛苦早已转化为温暖的回忆。也许诗人想告诉我们的正是：时间不能消除离别，但可以改变我们看待离别的方式。

这首诗让我意识到，忧愁不是青春的敌人，而是青春的一部分。正如彩虹需要雨水，珍珠需要沙粒，我们的成长也需要忧愁的磨砺。区别只在于我们选择如何对待它——是被它压垮，还是将它转化为前进的动力。

在这个被社交媒体包裹的时代，我们习惯于展示光鲜亮丽的一面，把忧愁藏在滤镜后面。但程滨先生的诗提醒我们：承认忧愁的存在，与它和平共处，甚至将它转化为创造的力量，这才是真正的勇敢。我们班的“诗人”王同学总是在数学课上偷偷写诗，他说那是他排解压力的方式。后来语文老师发现了，没有批评他，反而鼓励他把诗整理成集。现在，他的《函数与星空》已经是我们年级传阅的“地下出版物”了。这就是“吟成一卷诗”的现实版吧。

读完这首诗，我开始尝试用文字记录自己的愁绪。不是抱怨，而是观察和思考。我发现，当我把烦恼写成文字时，它们似乎就变得不那么可怕了。就像给无形的情绪画了一幅肖像，我可以站在一定距离外审视它、理解它。这也许就是文学的力量，也是程滨先生想要传递给我们的智慧。

作为新时代的中学生，我们不必为自己的忧愁感到羞愧。重要的是学会如何与它相处，如何将它转化为成长的养分。毕竟，没有经历过深夜痛哭的人，不足以谈人生；没有消化过忧愁的青春，也许算不上完整的青春。

愁绪来了，请它坐坐；愁绪走了，挥手告别。在这来去之间，我们悄然长大。

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老师评语：

本文能够从中学生视角出发，结合个人生活体验解读古典诗词，体现了良好的文学感悟能力和生活观察力。作者没有停留在表面解释诗句，而是深入探讨了“愁”这一情感主题与青少年成长的关系，立意新颖。文章结构完整，从诗句分析到生活例证，再到哲理升华，层层递进，体现了较强的逻辑思维能力。语言流畅优美，比喻贴切（如“给无形的情绪画肖像”），显示了不错的文字功底。若能更深入探讨诗歌的艺术特色和创作背景，文章将更具深度。总体而言，这是一篇优秀的文学随笔，达到了高中生应有的写作水平。