墨池情深——读赵师秀《哭徐玑五首》有感

一、诗歌解析

赵师秀的《哭徐玑五首》以沉痛笔调悼念友人徐玑，诗中"临池书未成，池水黑已尽"化用王羲之"临池学书，池水尽黑"典故，却反其意而用之。诗人通过"叶岭帖"与"兰亭"的对比，既赞美徐玑书法造诣近乎王羲之，又暗喻其英年早逝如《兰亭集序》般成为绝响。尾联"凡兹究极功，亦足损肝肾"道出艺术追求需付出健康代价的深刻哲理，使悼亡主题升华为对生命与艺术关系的思考。

二、读后感正文

（一）墨池映照的执着人生

当赵师秀写下"池水黑已尽"时，墨色早已洇透千年时光。这池不再是被王羲之染黑的荣耀之池，而是盛满遗憾的泪池。徐玑将生命研磨成墨，却在书法艺术即将大成之际溘然长逝。这种"未成"与"已尽"的强烈反差，恰似我们面对月考卷上未完成的作文题——那些精心构思却来不及写出的结尾，不正是青春里最痛的留白吗？

古人云"不疯魔不成活"，徐玑的墨池让我想起教室后排那个总在课间练字的同学。他的草稿本永远比作业本更厚，指尖总带着淡淡的墨渍。当我们在体育课嬉闹时，他却在临摹《兰亭序》的"之"字。这种专注何尝不是现代版的"池水尽黑"？赵师秀的哭声中，我听见了对所有执着者的礼赞。

（二）叶岭帖与兰亭的生命对话

诗中"叶岭帖"如一片飘零的秋叶，终与"兰亭"的春水相遇。这让我想起语文老师展示的徐玑《二薇亭集》影印本，那些瘦金体般的笔画里藏着多少不眠之夜。王羲之写《兰亭》时尚有"后之视今，亦犹今之视昔"的豁达，而徐玑的叶岭帖却永远停留在"向之所欣，俯仰之间"的怅惘中。

去年校艺术节，学长在完成书法作品时突然晕倒，作品最后一笔永远缺了顿挫。展板上那幅未钤印的《将进酒》，不正像徐玑留下的叶岭帖吗？赵师秀用"近"这个字丈量着生死之间的距离——有些靠近终成永恒，就像我们永远差三分及格的数学试卷，那些红笔圈出的错误反而成了最深刻的印记。

（三）肝肾之损与心灵之得

"究极功"与"损肝肾"的悖论，在今天的题海战术中依然鲜活。凌晨三点的台灯下，多少高中生像徐玑练字般重复着错题本。但赵师秀的深刻在于：他既痛惜友人早逝，又肯定这种燃烧生命的价值。这让我想起月考后班主任的话："拼命学习不是要透支生命，而是要让生命有值得透支的内容。"

徐玑的墨池终究干涸，但他留在碑帖里的呼吸仍在教导我们：真正的成长不是避免受伤，而是明白为何受伤。就像我那个骨折仍坚持参加辩论赛的同学，当他拄着拐杖站在台上时，我们突然懂了什么叫"亦足损肝肾"。那些熬夜准备的材料、反复修改的辩词，不正是青春版的"临池书未成"吗？

三、结语

赵师秀的泪滴在墨池里，漾开的是超越时空的涟漪。当我们在周记本上写下"今天又没完成计划"时，当黑板角落的高考倒计时不断翻页时，《哭徐玑五首》突然变得如此亲切。它告诉我们：所有未完成的努力都会在时光里继续生长，就像徐玑未写完的字，终将在某个少年的作业本上获得新生。

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教师评语： 本文准确把握了诗歌"悼亡其表，哲思其里"的双重内涵，将古典意象与现代校园生活巧妙嫁接。文中"月考卷上的留白""未钤印的《将进酒》"等细节，实现了文本解读的"古今互鉴"。建议在论述"生命与艺术"关系时可更深入，如结合苏轼"人生如逆旅"等诗句拓展思考维度。语言方面，比喻新颖但需注意"骨折辩论赛"等例证与主题的紧密性。总体达到高三优秀作文水平。（评阅：张老师/中学语文高级教师）