《芳草萋萋处，归思寄诗行——读扈载<芳草>有感》

初见《芳草》这首诗，是在语文课本的拓展阅读页角。几行竖排的小字安静地缩在角落，像极了诗人笔下那簇无人问津的幽芳。我原本只是漫不经心地扫过，却被“倦客伤归思”五个字绊住了目光——原来一千年前的古人，也会像今天寄宿在校的我一样，在某个春风拂面的夜晚，望着窗外发呆，突然想起家的味道。

扈载这个名字对中学生来说颇为陌生，老师告诉我们他是五代后周时期的文人，一生辗转漂泊。这首诗以“芳草”起兴，表面咏物，内里却涌动着深沉的人生况味。读完全诗，我最直观的感受是：诗人用最温柔的笔触，写出了最锋利的乡愁。

“幽芳无处无，幽处恨何如。”开篇就道出一种矛盾的普遍性：芳草明明处处可见，为何独在幽静处让人平添惆怅？这让我想起每天放学走过操场，看见草丛从砖缝里钻出来，平时从不留意，唯独周五放学时会觉得那些摇曳的草叶像在挽留什么。诗人说的“恨”，或许就是这种明明身在美景中，却无法真正安住的彷徨吧。

“倦客伤归思，春风满旧居”二句，是整首诗最打动我的部分。诗人用“倦客”定义自己，而我们何尝不是现代的“小倦客”？记得刚上初一那年，第一次住校，半夜被春风吹动窗棂的声音惊醒，忽然想起家里阳台那盆茉莉也该开花了。那一刻突然明白：思念是有气味的，是春风裹挟着旧居的花香穿越时空而来。诗人说的“满”字用得极妙，春风不会偏私，既吹拂着游子也吹拂着故园，可偏偏是这种公平最让人心酸——因为共享同一阵春风的人，却隔着山高水长。

后两联的“晚烟迷杳霭，朝露健扶疏”转向对芳草生存环境的白描。晚烟朦胧，朝露晶莹，芳草在恶劣环境中顽强生长。这让我联想到教学楼后墙那些被称作“杂草”的植物，它们被修剪被践踏，却总在一场雨后挺直腰杆。诗人是否在告诉我们：生命的美好恰恰在于其坚韧？就像我们这些离家求学的少年，在思乡的泪水中学会独立，在彷徨的深夜整理心绪，第二天依然迎着晨光背诵“青青园中葵，朝露待日晞”。

尾联“省傍灵光看，残阳少皞区”将意境推向苍茫。诗人站在残阳下眺望故乡，而今天的我们站在教学楼的走廊上，看着夕阳把影子拉得老长，手机里存着家的照片却不敢多看。时空在这里形成奇妙的呼应：古人望乡须登高，今人思乡只需解锁屏幕，可那种刻骨铭心的眷恋，从未因科技进步而消减半分。

学完这首诗，我特意去翻了五代史。原来扈载生活在兵荒马乱的时代，普通人连安稳吃顿饭都是奢望，难怪他的诗里总带着漂泊无定的忧伤。但耐人寻味的是，他选择用芳草这个意象来承载愁思——芳草渺小却顽强，卑微却遍布天涯，这何尝不是乱世百姓的写照？就像疫情时期被隔离在宿舍的我们，虽然行动受限，却仍在网课间隙互相鼓励，在阳台种下从家里带来的蒜苗。生命总能在缝隙中找到出路，乡愁终将转化为成长的养分。

如果说李白的诗是九天银河，杜甫的诗是沉雄大地，那么扈载这类诗人的作品，就是砖缝里的芳草，不起眼却自有力量。他们记录的不是宏大历史，而是普通人的悲欢离合，正因如此，反而让千年后的中学生也能共情。记得语文老师说过：“伟大的诗歌不是让你仰望的，而是让你在其中看见自己。”读《芳草》，我看见了晚自习后独自数星星的自己，看见了把家校联系本反复翻阅的自己，更看见了在思乡中学会长大、在孤独中变得温柔的自己。

芳草年年生，归思代代传。这首诗最动人的地方，在于它揭示了人类情感的永恒性。科技会进步，社会会变迁，但人对故乡的眷恋、对归属的渴望永远不会改变。当我们背诵“春风满旧居”时，其实是在参与一场跨越千年的情感对话——关于成长，关于离别，关于如何在漂泊中找到心灵的锚点。这或许就是古典诗词最大的魅力：它让我们相信，无论时代如何更迭，那些最珍贵的情感永远值得被书写、被铭记。

（作者：某中学高二学生）

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【语文老师点评】 这篇读后感展现了中学生解读古典诗词的独特视角。作者从自身寄宿经历切入，与古诗产生情感共鸣，这种“以己度诗”的方式符合青少年认知特点。文章对“倦客”“春风满旧居”等词句的品读细腻真切，将历史背景与当代生活巧妙勾连，体现了较好的文本迁移能力。尾段关于“情感永恒性”的升华稍显概念化，但整体上做到了有情有理、有古有今，符合高中阶段文学鉴赏的要求。建议可进一步分析“省傍灵光看”中“省”字的双重含义（既指察看亦指自省），使解读更臻完善。