一曲扬州梦，千年少年心

——读石子章《【双调】夜行船·扬州忆旧》有感

"扬州忆旧忆昔扬州廿四桥，玉人何处也吹箫。"当我第一次读到这首元曲时，仿佛穿越时空，看见一位白发词人独坐灯下，追忆着少年时在扬州的繁华旧梦。石子章用他饱含深情的笔触，为我们描绘了一幅绚丽多彩的扬州画卷，也道出了人生易老、盛景难再的永恒感慨。

一、繁华扬州：永不褪色的青春记忆

"绛烛烧春，金船吞月，良夜几番欢笑。"这三句犹如电影特写镜头，将扬州夜生活的奢靡与欢乐定格在永恒的瞬间。绛红的烛光映照着春日的容颜，金碧辉煌的画舫仿佛要吞下整个明月，这样的夜晚不知有过多少次纵情欢笑的时刻。作者用"烧"和"吞"两个动词，赋予静态景物以动态的生命力，让读者仿佛置身其中。

"东风杨柳舞长条，犹似学纤腰。"这句拟人化的描写尤为精妙，将杨柳比作学习舞女纤细腰肢的学生，既写出了杨柳的婀娜多姿，又暗示了扬州歌舞升平的繁华景象。而"牙樯锦缆无消耗"一句，则通过豪华游船的细节描写，侧面展现了扬州的富庶与奢侈。

二、时光流转：从少年豪情到中年感慨

"悲时空懊恼，抚景慢行乐。"这两句是全曲情感的转折点，从对往昔的追忆转向当下的感慨。作者意识到时光流逝、青春不再，却又试图在眼前的景物中寻找些许慰藉。"江山风物宜年少"一句尤为深刻，江山依旧美丽，却最适合年少时欣赏，道出了中年人面对美景时的复杂心境。

"别来双鬓已刁骚，绮罗丛梦中频到。"这两句形成鲜明对比：现实中的自己已是两鬓斑白，而梦中的自己却频频回到那个锦绣繁华的扬州。这种现实与梦境的撕裂感，正是许多中年人共有的生命体验。

三、疏狂人生：超越时代的生命态度

"不拘束越锦袍，无言责乌纱帽。到处里疏狂落魄。"这几句展现了作者特立独行的人生态度。他不愿被华美的官服所束缚，也不在乎乌纱帽代表的功名利禄，宁愿做一个自由自在的"疏狂"之人。这种追求精神自由、不随波逐流的态度，在今天依然具有启示意义。

"知时务有谁如？揽风情似咱少。"结尾这两句既有自嘲，又有自豪。作者知道自己的行为在世人眼中或许不合时宜，但他依然坚持自己的生活方式，以"揽风情"为人生乐事。这种在认清现实后依然保持赤子之心的态度，尤为珍贵。

四、古今对话：元曲中的永恒命题

读这首元曲，我常常思考：为什么七百年前的情感，今天读来依然如此真切？或许因为石子章触及了人类共有的生命体验——对青春的记忆、对时光流逝的感慨、对自由的向往。这些命题超越了具体的历史时期，成为连接古今的桥梁。

作为中学生，我们或许还没有"双鬓已刁骚"的体验，但我们都经历过美好时光转瞬即逝的怅惘。石子章教会我们珍惜当下，因为今天的一切终将成为明天的回忆；同时也启示我们，无论年龄如何增长，都应保持一颗感受美、追求自由的心。

这首《扬州忆旧》如同一面镜子，既映照出古代扬州的繁华盛景，也反射出人类共有的情感光谱。它告诉我们：城市会衰落，青春会逝去，但那些真挚的情感和对美好的追求，将永远在文学中熠熠生辉。

【老师评语】这篇读后感展现了较为成熟的文学鉴赏能力。作者能够抓住元曲中的关键意象进行深入分析，如"绛烛烧春"的动态描写、"东风杨柳"的拟人手法等，体现了对文学语言的敏感度。文章结构清晰，从扬州繁华景象、时光流逝感慨到人生态度，层层递进，最后升华到古今对话的高度，思路完整。情感表达真挚，能够联系自身中学生身份进行思考，避免了空洞的理论阐述。若能再增加一些与其他文学作品或历史背景的横向比较，文章会更丰富。总体而言，这是一篇优秀的文学鉴赏作文，展现了超越同龄人的思考深度。