芝兰与萧艾的对话——读《赠刘升卿》有感

“五季词格卑，一往遂不转”——当我在语文课本的注释里读到刘才邵这句对五代文风的评价时，忽然想起了上周月考的作文。老师用红笔批注：“辞藻堆砌，内容空洞”。同桌的作文却被贴在展示栏，开头写着：“外婆的米酒缸里，沉着一整个江南的月光”。或许，这就是刘才邵所说的“气质雄浑”与“采章葱茜”之别吧？

刘才邵生活在两宋之交，这首诗是赠予同宗文人刘升卿的勉励之作。但若细读，会发现它早已超越了一般赠诗的范围，成为一篇精辟的文学评论——关于如何在一片“萧艾蔓延”的创作环境中，让“芝兰”绽放清芬。

一、文学风暴中的灯塔

诗歌开篇就以建筑喻文风：“势如屋将摧，难用一木牵”。这让我想起当下短视频平台上的“爆款文案”，往往千人一面，仿佛一套模板无限复制。刘才邵说五代文风卑弱，但何止五代？每个时代都有它的“屋摧”之危。而宋初的“复古”运动，在诗人看来恰是“诸彦”力挽狂澜的壮举。

最妙的是“岂将虾蚬盘，尽易鼎俎膳”之喻。去年学校艺术节，有个男生穿着汉服弹奏原创古琴曲，台下却有人刷着手机说“不如网红神曲带劲”。当时我不理解他的坚持，现在忽然明白：若世人皆以虾蚬为美味，谁还愿意花功夫烹调鼎俎之膳？真正的创作，从来不是迎合大众口味，而是提升审美的高度。

二、芝兰与萧艾的辩证法

“芝兰向芜没，萧艾方蔓延”——这句诗在我心里投下长长的影子。想起上学期读《红楼梦》，林黛玉的“偷来梨蕊三分白”何等清雅，薛蟠的“女儿愁，绣房钻出大马猴”又何等粗俗。但奇怪的是，班上能背薛蟠歪诗的人远比能诵黛玉诗章的多。

刘才邵却不简单否定“萧艾”。他说“顾岂无可观”，承认通俗作品也有价值，但紧接着点出“致远恐非便”。就像流行歌曲能让人瞬间快乐，但贝多芬的交响曲才能带我们穿越命运敲门声。这种不偏不倚的视角，恰是我们中学生最该学习的思辨能力。

三、追光者的姿态

诗人对刘升卿的期许，何尝不是对我们所有年轻人的寄语？“歘起追其踪，险若挽飞电”——这九个字里藏着怎样的勇毅！表哥去年放弃热门专业选择了考古学，家人说“没前途”，他却说“总要有人守护文明的火种”。现在再看敦煌壁画修复师的纪录片，忽然懂得什么是“扬光云霓上”。

最触动我的是“不足临渊羡”五字。以往读到李白杜甫，总觉古人不可超越。但刘才邵告诉我们：真正的创作者不是临渊羡鱼，而是要成为那个“掣鲸手”。就像语文老师说：“不是每个作家都要写宏大的历史叙事，但每个写作者都应当有掣鲸的勇气。”

四、我们的文艺复兴

当刘才邵赞美刘升卿“新诗中，安得众体见”时，他是在庆祝一种多元的创作观。这让我想到我们班的文学角：有同学写七律咏嫦娥五号，有同学用自由诗记录食堂的麻辣烫，还有同学在写科幻版《滕王阁序》。老师笑着说：“这是你们这代人的‘诸彦出力’。”

昨天看到一则新闻：某中学女生用甲骨文写出抗疫诗歌。评论区有人说“故作高深”，但更多人为之感动。我想起刘才邵说的“炳焉同三代，风雅追未变”——真正的风雅从来不是复古，而是让古老文字获得当代生命，就像他预言“当有紫鸾音，一洗时禽啭”。

合上课本时，夕阳正斜照进教室。光线里浮动的尘埃，仿佛变成了文字的模样。忽然明白：每个时代都需要它的“诸彦”，每个人都可以成为“掣鲸手”。不是在深海里捕捉巨鲸，而是在思想的海洋里，打捞那些被淹没的星光。

这或许就是刘才邵留给我们的启示：文学从来不是少数人的专利，而是一场永不停息的对话。在这场对话中，芝兰与萧艾各得其所，虾蚬与鼎俎各有其味，而最重要的，是我们始终相信——“笔力十分健”的少年，终将写出属于这个时代的“紫鸾音”。

--- 老师点评：本文以独特的视角解读古典诗歌，展现出较强的文本细读能力。作者将宋代文论与当代文化现象巧妙嫁接，从月考作文到网红神曲，从汉服复兴到甲骨文创作，完成了古今对话的创造性转换。文章结构层次分明，喻证精当，最后上升到对创作本质的思考，体现了较好的思辨深度。建议可进一步深挖“复古与创新”的辩证关系，使论述更显厚重。总体而言，堪称中学生古诗词鉴赏的范文之作。