墨梦中的归途——读《宿李章氏观拙墨卷子》有感

“老去仍游越，归来偶合欢。卷从灯下展，墨在梦中看。”吴与弼的这首五言绝句，初读时只觉得平淡如水，再读却仿佛被一股无形的力量牵引，走进了那个灯影摇曳、墨香氤氲的夜晚。作为一名中学生，我在语文课本中邂逅了这首诗，它不像李白那般豪放，也不似杜甫那般沉郁，却以一种独特的温柔叩击着我的心扉。

这首诗写的是年老游历归来的诗人，在友人家中借宿时展卷观墨的情景。表面上看，不过是文人雅士日常生活中的一个小片段，但细细品味，却能感受到其中蕴含的深厚情感。“老去仍游越”中的“仍”字，透露出诗人虽年事已高却仍不放弃追寻的精神；“归来偶合欢”中的“偶”字，又让人体会到人生中不期而遇的温暖。最打动我的是后两句“卷从灯下展，墨在梦中看”——灯下展卷是现实中的行为，而墨在梦中看则是一种超脱现实的精神体验。诗人不仅在醒时欣赏墨卷，连梦中都在回味，这种对艺术的热爱达到了如痴如醉的境界。

这让我想起了自己学习书法的经历。初握毛笔时，手腕颤抖，墨迹斑驳，写出的字歪歪扭扭。老师常说“字如其人”，我却总觉得自己的字配不上内心的波澜壮阔。直到某个深夜，我独自在书房练字，灯下展纸，墨香弥漫，忽然间仿佛与古人有了心灵的相通。那一刻，我理解了吴与弼所说的“墨在梦中看”的意境——当一个人全身心投入某件事时，现实与梦境的界限变得模糊，艺术成为了连接内心与世界桥梁。

吴与弼是明代著名理学家，他的诗作往往蕴含着深刻的人生哲理。这首诗表面上写的是观墨，实则表达了人对精神家园的追寻。“游越”是向外探索，“归来”是向内回归；“灯下展”是物质的现实，“梦中看”是精神的升华。这种二元对立的统一，体现了中国传统文化中“知行合一”的思想。作为中学生，我们也在不断探索世界、认识自我，这首诗给了我们一个启示：真正的成长不仅是向外拓展视野，更是向内寻找心灵的归宿。

在当今这个信息爆炸的时代，我们习惯了碎片化的阅读和快餐式的文化消费，很难静下心来品味一首诗、欣赏一幅字。吴与弼的诗提醒我们，生活中需要一些“慢时刻”——灯下展卷的宁静，墨香弥漫的沉醉，梦中回味的悠长。这些看似微不足道的瞬间，恰恰是滋养我们心灵的甘露。

从艺术手法上看，这首诗语言质朴却意境深远。诗人运用了对比手法（老去与游越、归来与合欢、灯下与梦中），通过一系列意象的叠加，创造了虚实相生的艺术效果。特别是“墨在梦中看”这一句，突破了时空限制，将现实体验升华为永恒的艺术感受，展现了中国人特有的审美方式——不在形式的华丽，而在意境的深远。

读完这首诗，我常常想象那个夜晚的场景：白发苍苍的诗人风尘仆仆而来，好友相逢的喜悦，灯下展卷的专注，墨香中沉浸的陶醉……这一切构成了一幅温馨的人文画卷。它让我思考什么是真正的财富——不是物质的丰盈，而是精神的充盈；不是外在的成就，而是内心的安宁。

作为新时代的青年，我们应当从古诗词中汲取智慧，在快节奏的生活中保留一份“灯下展卷”的闲适，在功利的诱惑中坚守一份“墨在梦中看”的执着。或许这就是传统文化给我们的最好礼物——不是枯燥的说教，而是心灵的启迪；不是遥远的过去，而是永恒的当下。

吴与弼的这首诗像一扇窗，让我们窥见了古人的精神世界；也像一面镜，照见了我们自己的内心渴望。在那个墨梦交织的夜晚，诗人找到了他的归途；而在今天，这首诗也为我们指引着方向——无论走多远，都不要忘记为什么出发；无论多么忙碌，都要给心灵留一个做梦的空间。

--- 老师评语： 这篇读后感写得很有深度，展现了作者对古诗词的独特感悟能力。文章从个人体验出发，联系实际生活，将古典诗歌的意境与现代中学生的心理状态巧妙结合，体现了良好的文学素养和思考能力。结构上层层递进，由诗及人，由古及今，最后回归到当代青年的精神成长，具有很强的说服力和感染力。语言流畅优美，符合中学生的表达特点，既展现了文学性，又保持了适度的理性思考。希望作者继续保持对古典文学的热爱，在写作道路上不断精进。