黄昏灯影里的诗与思——读吴灏《癸酉六月过濠江佟翁招饮路环野店奉和一首》有感

一、初遇诗词的悸动

第一次读到吴灏先生这首诗时，我正坐在教室靠窗的位置。六月的阳光透过玻璃洒在课本上，将那些铅字镀上一层金边。"往事如烟梦亦哀"七个字突然跃入眼帘，像一粒石子投入平静的湖面，在我心中激起层层涟漪。

作为中学生，我们常被要求背诵大量古诗，却很少有机会真正走进诗人的内心世界。而吴灏这首诗，用最朴实的语言道出了最深沉的情感，让我第一次感受到古典诗词不是遥远的文物，而是可以触摸的灵魂。

"往事如烟梦亦哀"开篇就营造出一种朦胧而忧伤的氛围。这让我想起去年毕业时，与小学同学分别的场景。当时觉得刻骨铭心的记忆，如今确实如烟般渐渐淡去，只剩下淡淡的惆怅。诗人用"梦亦哀"三个字，将这种感受提升到了哲思的高度。

"岂容笔墨为诗裁"一句尤为打动我。在作文课上，我们常常为华丽的辞藻所困，却忘了文字最本真的力量是表达真情实感。诗人似乎在告诉我们：有些情感太过深沉，连诗都无法承载。这让我反思自己平时写作是否太过注重形式而忽略了内容。

后两句"万木黄昏灯影里，海天沈醉听涛来"则展现了一幅动人的画面。闭上眼睛，我仿佛能看到暮色中的树木轮廓，感受到海边小店的灯光温暖，听到潮水拍岸的声响。这种通感的运用，让诗歌有了电影般的画面感。

读这首诗时，我不禁联想到上学期的一次班级活动。那是深秋时节，我们到郊外野炊。黄昏时分，大家围坐在篝火旁，有人弹吉他，有人轻声哼唱。那一刻的温暖与诗意，不正与诗中的意境相似吗？

诗人通过一次普通的友人聚会，捕捉到了生活中最动人的瞬间。这启发我：诗意不在远方，而在我们善于发现的眼睛里。作为学生，我们或许没有丰富的人生阅历，但校园生活的点点滴滴同样可以成为创作的源泉。

在快餐文化盛行的今天，吴灏这首诗给了我很大启示。它告诉我们，真正的文学不在于辞藻的堆砌，而在于情感的真实表达。我们写作文时，与其刻意追求"高大上"的主题，不如诚实地记录自己的所见所感。

这首诗也让我思考时间与记忆的关系。初中三年转瞬即逝，许多细节已经模糊，但那些真挚的情谊和成长的感悟，会像诗中的"涛声"一样，长久地在心中回响。

受这首诗启发，我也尝试写了一首小诗：

《教室窗外的六月》蝉鸣撕碎了午后的宁静黑板上的公式渐渐模糊风扇转动着年少的时光纸飞机载着梦想飞出窗口

虽然稚嫩，但这是我第一次用心感受生活并尝试表达。吴灏的诗告诉我：创作不必完美，但必须真诚。

每当黄昏降临，教室的灯光亮起，我总会想起这首诗。在备战中考的日子里，它像一位智慧的长者，提醒我珍惜青春的美好，也坦然面对成长的烦恼。

诗歌不是束之高阁的文物，而是照亮生活的明灯。感谢吴灏先生这首诗，让我懂得：在繁忙的学业中，依然可以保持一颗感受诗意的心。这或许就是古典诗词对我们这一代人最大的馈赠。

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老师评语：

这篇读后感展现了作者细腻的文学感受力和独立思考能力。文章结构清晰，从初读感受、诗句分析到生活联想，层层深入，体现了良好的思维逻辑。作者能够将古典诗词与现代生活相联系，显示出对文学本质的理解。特别是"诗歌尝试"部分，体现了学以致用的学习态度。

建议可以进一步挖掘诗中"笔墨"与"诗裁"的辩证关系，思考艺术表达与真实情感的平衡问题。另外，对诗歌创作背景的适当了解也会有助于更深入的理解。总体而言，这是一篇有温度、有思考的优秀读后感。