墨竹秋韵——读《题高房山墨竹》有感

> 黄花山主澹游翁，写竹依稀篆籀工。 > 独有高侯知此趣，一枝含碧动秋风。

初读这首《题高房山墨竹》，是在语文课本的角落里。它不像李白“飞流直下三千尺”那样气势磅礴，也不似杜甫“国破山河在”那般沉郁顿挫，却像一枚青翠的竹叶，悄然飘入我的心湖，泛起层层涟漪。

一、篆籀之工：当书法遇见绘画

“写竹依稀篆籀工”——这五个字让我沉思良久。成廷圭说高房山画竹时，笔法如同篆书籀文般古朴有力。篆书我是见过的，那种圆润中带着刚劲的笔画，确实与竹节的挺拔有异曲同工之妙。

这让我想起上学期美术课上，老师让我们用水墨画竹。我蘸满墨汁，急于表现竹叶的飘逸，结果画出来的叶子软塌塌的，毫无生气。老师走过来，没有批评我，而是在宣纸上写下了一个篆书的“竹”字。那一刻我恍然大悟：原来画竹不是描摹外形，而是要写出竹的“骨气”。中国艺术的真谛，从来都是相通的。

二、知音之难：独有高侯知此趣

“独有高侯知此趣”，一个“独”字道尽了艺术知音的难得。高房山是元代著名画家，他笔下的墨竹能够被成廷圭理解和欣赏，是一种难得的缘分。

这让我联想到自己的生活。我们班上有个同学擅长剪纸，她的作品精美绝伦，却常常被其他同学说成是“不务正业”。直到有一次美术老师发现了她的才能，她的作品才得以在艺术节上展出，让更多人欣赏。真正的理解和欣赏，需要超越表象的眼光，需要心灵的共鸣。

三、秋竹含碧：在萧瑟中见生机

“一枝含碧动秋风”——这是全诗最打动我的句子。秋风萧瑟，万物开始凋零，而这一枝墨竹却依然含着碧色，在风中摇曳生姿。这不仅仅是写竹，更是写一种精神：在逆境中保持生机，在困难面前不失本色。

这让我想起去年秋天，学校组织我们去爬山。到达山顶时，大家都被眼前的景象震撼了：在一片枯黄的草丛中，几竿翠竹傲然挺立，竹叶在秋风中沙沙作响，仿佛在演奏生命的乐章。那一刻，我真正理解了什么叫“含碧动秋风”——那是一种内在的生命力，不为外界环境所改变的坚定。

四、墨竹与我：跨越时空的对话

学习这首古诗的过程中，我渐渐明白：欣赏古典诗词不是死记硬背，而是与古人进行一场跨越时空的对话。当成廷圭欣赏高房山的墨竹时，他看到的不仅是竹子的形态，更是竹子所代表的高洁品格。今天，我们透过诗句，又能看到古人怎样的精神世界？

我发现，中国古代文人爱竹、画竹、咏竹，其实是在借竹言志。竹的中空象征虚心，竹的节痕代表气节，竹的常青寓意坚韧。这些品质，在今天依然值得我们学习。

结语：在古诗中寻找自己

通过学习《题高房山墨竹》，我不仅学会了一首古诗，更学会了一种观看世界的方式。艺术是相通的，美是永恒的。当我们用心灵去感受，就能在古老的诗词中发现新鲜的启示，在传统的艺术中找到现代的意义。

那一枝含碧动秋风的墨竹，不仅摇曳在元代的宣纸上，也摇曳在我的心里。它提醒我：无论外界环境如何变化，都要保持内心的翠绿与生机。

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老师评语： 这篇作文展现了作者对古诗的深刻理解和独特感悟。文章结构清晰，从艺术技巧、知音难得、精神象征等多个角度解读诗歌，层层深入。特别值得肯定的是，作者能够将古典诗词与自己的生活体验相结合，使文章既有文化底蕴，又贴近现实生活。语言流畅优美，符合中学语文的语法规范。如果能在论述“篆籀之工”部分更具体地分析书法与绘画的关系，文章会更加丰满。总体而言，这是一篇优秀的文学赏析作文。