虎啸丹井，诗魂不灭——读尹廷高《寿光宫》有感

第一次读到尹廷高的《寿光宫》，是在语文课本的角落里。那是一个慵懒的午后，阳光透过教室的窗户，洒在泛黄的书页上。起初，我以为这又是一首晦涩难懂的古诗，准备像往常一样机械地背诵、默写。但当我细细品读，却被诗中那苍茫的意境深深吸引，仿佛穿越时空，看到了一个王朝的兴衰，一个诗人的叹息。

“清都缥缈踞林峦”，开篇便将我们带入一个云雾缭绕的仙境。寿光宫仿佛一位隐士，静静地坐在山林之间，神秘而庄严。我闭上眼睛，仿佛能看到那青翠的山峦，那若隐若现的宫殿，感受到那种超脱尘世的宁静。这让我想起了去年班级组织的登山活动，当我们登上山顶，俯瞰脚下的城市，也有一种“缥缈”之感，仿佛脱离了日常的琐碎，进入了另一个世界。

“跨虎仙升丹井废，画牛人去砚池寒”，这两句诗让我陷入了沉思。仙人跨虎升天，只留下废弃的丹井；画牛的人早已离去，砚池也冰冷了。这是怎样的沧桑巨变？我不禁联想到我们学校的老校区，那里有一口古井，据说建于明代。每次经过，我都能感受到历史的厚重。诗人通过“废”与“寒”两个字，将时光的无情表达得淋漓尽致。这让我想起历史课上老师讲的朝代更迭，曾经的繁华终将逝去，只留下些许痕迹供后人凭吊。

“白云片片封宫树，黄叶年年下石坛”，白云依旧飘荡，黄叶年复一年地飘落，自然景物周而复始，不为任何人停留。这让我想起每个秋天，校园里的银杏叶都会变黄、飘落，铺满整个操场。我们年复一年地在这里学习、成长，而银杏树只是静静地站在那里，见证着一代又一代学生的来来往往。诗人通过自然景物的永恒不变，反衬出人事的变迁，这种对比让人唏嘘不已。

最打动我的是最后两句：“风景不殊时事改，吟成无语拍阑干。”风景依旧，但世事已非往昔；诗人吟罢诗句，无言以对，只能拍打阑干抒发心中的感慨。这让我想到去年疫情期间，我们被迫在家上网课。当我重返校园时，发现一切如故：教室还是那个教室，操场还是那个操场，但同学们都长高了，老师们的鬓角也添了些许白发。虽然风景不殊，但我们每个人都在悄悄改变。诗人那种无力回天、只能默默承受的心情，我似乎能够体会了。

在查阅资料后，我了解到尹廷高是元代诗人，这首诗描写的是南宋临安寿光宫的景象。当时的南宋已经灭亡，诗人故地重游，看到昔日的宫殿如今破败不堪，不禁感慨万千。作为一个中学生，我虽然不能完全体会那种亡国之痛，但通过这首诗，我仿佛能够穿越历史，感受到诗人那份深沉的哀思。

这首诗最让我佩服的是诗人运用对比的手法。通过“清都”与“废井”、“画牛人”与“寒砚池”、“白云”与“黄叶”的对比，诗人将历史变迁的沧桑感表现得淋漓尽致。同时，“风景不殊”与“时事改”的对比，更是点睛之笔，让人不禁深思：在永恒的自然面前，人类的历史不过是短暂的一瞬。

读完这首诗，我忍不住也想写点什么。于是，在一个周末的下午，我独自来到市郊的一座古寺。那里人迹罕至，只有几棵古树和一口老井。我学着诗人的样子，倚在阑干上，试图感受那种历史的厚重。虽然我没有诗人那样的经历和才华，但那一刻，我似乎能够与七百多年前的诗人产生共鸣——我们都站在时间的河流中，看着它静静流淌，带走一切，又留下一切。

作为新时代的中学生，我们生活在和平繁荣的年代，可能很难完全理解诗人那种深沉的哀思。但通过这首诗，我们能够感受到中华文化的博大精深，体会到历史的沧桑变迁。这让我们更加珍惜现在的美好生活，也激励我们努力学习，为祖国的未来贡献自己的力量。

尹廷高的《寿光宫》就像一扇时空之窗，让我们能够窥见历史的片段，感受古人的情怀。虽然时代在变，但人类的情感是相通的。七百年后的今天，我们依然会被这首诗打动，这说明真正的艺术是超越时空的。这也让我明白了语文学习的意义——不仅仅是背诵和考试，更是与古人心灵对话的过程，是文化传承的重要方式。

每当我学习压力大时，就会翻开这首诗，轻声诵读。它像一位智慧的老人，告诉我：一切都是暂时的，唯有精神和文化能够永恒。这种感悟，或许就是古诗带给我们的最宝贵的礼物。

老师评语：

这篇作文展现了作者对《寿光宫》这首诗的深入理解和独特感悟。文章结构清晰，从诗歌的意象分析到历史背景的探讨，再到个人体会的抒发，层层递进，体现了较强的逻辑思维能力。作者能够将古诗与自己的生活体验相结合，如将“白云黄叶”与校园秋景相联系，这种古今对照的写法很有新意，也显示了作者对诗歌情感的准确把握。

文章语言流畅，符合中学语文的语法规范，有些段落描写生动，富有诗意。如果能在分析诗歌艺术手法时更加深入，比如对“跨虎仙升”这一典故的解读再细致些，文章会更有深度。总体来看，这是一篇优秀的读后感作文，展现了作者较好的文学素养和感悟能力。希望继续保持对古诗词的热爱，在文学鉴赏方面取得更大进步。