画之思：从陈式金《作画题句十首 其七》谈艺术与人生

> 日拈一枝笔，时得而时失。寄语画者流，谨慎毋横逸。

陈式金的这首诗虽短，却如同一幅精致的写意画，寥寥数笔勾勒出艺术创作与人生修行的深刻关联。作为一名中学生，我在学习绘画和品读诗词的过程中，对这首诗产生了浓厚的兴趣。它不仅是关于作画的箴言，更蕴含着对青春成长的启示。

一、诗中的艺术哲学

“日拈一枝笔”描绘了画家日复一日的坚持。这让我想起达·芬奇画蛋的故事，任何精湛的技艺都离不开持之以恒的练习。在学业中，我们不也如此吗？每天握笔书写，演算习题，背诵诗文，正是在这样的重复中，我们逐渐掌握知识，培养能力。

“时得而时失”道出了学习过程中的常态。有时灵感迸发，解题得心应手；有时却百思不得其解，仿佛与知识失之交臂。这种体验每个学生都深有体会。记得有一次数学考试，我苦思冥想不得其解，放下笔深呼吸后重新审题，忽然豁然开朗。这正如作画，得失之间往往只在一念之差。

最耐人寻味的是“谨慎毋横逸”的告诫。在艺术创作中，纵情挥洒固然畅快，但过度放纵可能导致作品失去章法。学习中何尝不是如此？我们需要创新思维，但不能脱离基本规律；我们需要发挥想象力，但不能违背客观事实。这种“谨慎”不是畏首畏尾，而是对知识和艺术的敬畏之心。

二、画道与学道的相通

中国画讲究“意在笔先”，要求画家在下笔前胸有成竹。这与我们的学习过程惊人地相似——在解题之前，需要先理解题意；在写作文之前，需要先构思框架。没有规划的纵情笔墨，往往难以创作出佳作；没有计划的学习活动，也难以取得理想的效果。

古人云：“读书破万卷，下笔如有神。”只有通过日积月累的练习，才能达到娴熟的境界。齐白石老人年近七旬还坚持每日作画，甚至刻下“不教一日闲过”的印章自勉。这种精神值得我们学习。作为学生，我们应当珍惜每一天的学习时光，在持续的积累中提升自己。

三、谨慎与创新的平衡

“谨慎毋横逸”并非反对创新，而是强调在掌握规律基础上的创造。就像学习书法，必须先临摹碑帖，掌握基本笔法，而后才能形成自己的风格。没有根基的“横逸”，往往只是杂乱无章的表现。

在科学领域也是如此。所有的发明创造都建立在扎实的理论基础之上。爱因斯坦的相对论颠覆了牛顿力学，但正是因为他深刻理解了经典物理，才能发现其局限性并提出革命性的理论。这种“谨慎中的突破”才是真正有价值的创新。

四、对我的启示

读这首诗，我反思了自己的学习态度。有时候，我急于求成，想要一下子掌握所有知识，结果却是囫囵吞枣，不得要领。有时候，我又过于拘谨，不敢尝试新的解题方法，限制了自己的思维。这首诗提醒我要找到平衡点——既要脚踏实地打好基础，又要勇于探索新的可能。

在美术课上，我尝试运用这种理念。先认真练习基本技法，研究大师的作品，理解构图、色彩的原理，然后在这些基础上加入自己的创意。虽然作品还不够成熟，但这种循序渐进的过程让我感受到了成长的喜悦。

结语

陈式金的这首诗，虽然只有二十个字，却蕴含着丰富的哲理。它不仅是作画的箴言，也是为学的指南，更是人生的智慧。在这个信息爆炸的时代，各种新思潮、新观念层出不穷，我们更需要这种“谨慎毋横逸”的态度，在纷繁复杂中保持清醒的头脑，在创新求变中坚守基本的原则。

作为新时代的青年，我们应当以“日拈一枝笔”的坚持打磨自己，以“时得而时失”的平常心面对成败，以“谨慎毋横逸”的智慧把握方向。只有这样，我们才能在人生的画布上，绘出属于自己的精彩画卷。

--- 老师评论： 本文从中学生视角出发，对古诗进行了富有创见的解读。作者巧妙地将艺术创作与学习过程相类比，论述层层深入，体现了较强的思辨能力。文章结构完整，论证充分，语言流畅，符合中学语文的写作要求。特别是能够结合自身学习体验，使文章既有理论深度又有生活气息。若能在引用例证方面更加丰富多样，将进一步提升文章的说服力。总体而言，这是一篇优秀的文学作品赏析作文。