绿杨画舸忆扬州——读查慎行《西𬈑谈及竹西旧事戏调之》有感

“绿杨书画记停船，一梦扬州又十年。”初读查慎行这首诗时，我正坐在教室靠窗的位置。窗外梧桐叶沙沙作响，仿佛与三百年前的诗人隔空对话。这首诗像一枚精致的书签，轻轻夹进了扬州繁华与寂寥的交界处，也让我这个中学生对时光的流逝产生了前所未有的悸动。

查慎行是清代著名诗人，这首诗作于他重游扬州之时。诗中提到的“西𬈑”是诗人的朋友，“竹西”指代扬州名胜竹西亭。诗人通过戏谑的笔调，实则抒发了对时光飞逝、物是人非的深沉感慨。全诗仅二十八字，却像一扇精致的雕花木窗，推开后可见整个扬州的春秋代序。

“绿杨书画记停船”开篇便勾勒出一幅生动的画面：杨柳依依的河畔，彩绘的船只静静停泊。这让我想起去年学校组织去苏州写生，我们坐在园林的回廊里，用稚嫩的笔触描摹飞檐翘角。那时阳光透过花窗洒在画纸上，每个人都觉得这样的时光会永远持续。可诗人笔锋一转——“一梦扬州又十年”，原来那次的停船竟已是十年前的事。这让我不禁计算：十年后的我，会在哪里？是否也会在某个月夜，忽然想起教室窗外的那棵梧桐树？

诗中第三句“见说伎楼浑冷落”尤其触动我心。诗人听说昔日的歌楼舞馆都已冷落，这何尝不像我们每个中学生都会经历的“毕业时刻”？去年学长学姐高考前，我们为他们举办欢送会。那天傍晚，空荡荡的礼堂里只剩下飘落的气球和彩带，白天的喧哗仿佛只是一个短暂的梦。原来繁华过后的冷落，古今同此心绪。

最让我沉思的是末句“鬓丝谁惜杜樊川”。杜樊川即唐代诗人杜牧，他曾任扬州刺史，写下“十年一觉扬州梦”的名句。查慎行以杜牧自比，感叹年华老去无人怜惜。作为00后，我们常被贴上“佛系”“躺平”的标签，似乎对什么都不在乎。但事实上，我们比任何人都害怕时光的虚度。每次看到父母鬓角的白发，每次翻看儿时的相册，那种对时间流逝的无力感，与诗人隔了三百年的时空竟然如此相通。

这首诗最妙处在于“戏调”二字。表面是戏谑调侃，内里却是深沉的人生况味。这让我想到语文课上学习的“反讽”手法——用轻松的语气说沉重的事，反而更能触动人心。就像我们平时在朋友圈发“秃头预警”的玩笑，其实是对学业压力的无奈表达。

读完这首诗，我特意去查了扬州的历史。这座曾经“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”的繁华都市，确实如诗人所说经历了盛衰变迁。这不禁让我联想到家乡的老街——曾经最热闹的市集，如今也只剩下零星的店铺还在坚守。每次路过，总会想起小时候拉着爷爷的手买糖画的场景。原来每个时代都有自己的“扬州梦”，每个梦想都会随着时间慢慢褪色。

作为新时代的中学生，我们从这首诗中读出的不应该只是怀旧与感伤。更应该学会珍惜当下，把握青春。诗人用“十年”作为计量单位，对我们而言，十年后正是我们走上社会、实现梦想的时候。现在的每一天都在为那个“十年后的自己”做准备。

放学后，我独自在操场上散步。夕阳给教学楼镀上一层金色，篮球场上还有同学在挥洒汗水。我忽然明白：查慎行写下这首诗时，不仅是在怀念扬州的过去，更是在记录那个时代的青春记忆。而三百年后的今天，我们也在创造属于自己的青春诗篇。

这首诗像一座桥梁，连接了过去与现在，连接了诗人与读者。它告诉我们：虽然时光易逝，但通过诗歌，不同时代的人可以共享同一种情感体验。这也许就是语文课学习的意义——不仅学习文字技巧，更是通过文字与古今中外的灵魂对话。

当夜幕降临，我合上诗集。窗外的梧桐叶还在沙沙作响，但在我听来，那已是跨越三百年的回响。绿杨画舸终会远去，扬州梦也会醒来，但诗中蕴含的对青春的眷恋、对时光的思考，将永远激励着我们珍惜每一个当下，勇敢地走向下一个十年。

--- 老师评语： 这篇作文展现了作者较强的文本解读能力和情感共鸣能力。能够从古典诗词中读出与当代中学生活的联系，这种古今对话的视角难能可贵。文章结构完整，从诗歌意象分析到个人生活体验，再到时代思考，层层递进，体现了较好的逻辑思维能力。语言表达符合中学语文规范，既有文学性又不失真诚，特别是将“伎楼冷落”与毕业欢送会相联系，联想新颖而恰当。若能在分析诗歌艺术特色方面再深入一些，如对“戏调”手法的具体分析，文章会更出色。总体而言，这是一篇优秀的读诗随笔，展现了作者良好的文学素养和思考深度。