龙涎香尽，相思难寄——读高安道《赏花时》有感

“香爰龙涎宝篆残，帘卷虾须春昼闲。”翻开元曲选，高安道的这首小令如一幅淡雅的水墨画在我眼前徐徐展开。初读时，只觉得词句优美，朗朗上口；再读时，却仿佛穿越七百年的时光，看见了一位独守空闺的女子，正倚栏远望，眉眼间尽是化不开的愁绪。

这首散曲由《赏花时》和《尾》两个曲牌组成，描绘了春日将尽时，一位女子思念远方亲人的情景。龙涎香的香烟渐渐消散，如同篆字般蜿蜒曲折；虾须帘卷起，春日的白昼显得漫长而闲适。可是她的心事却无人倾诉，春光将暮，却收不到只言片语报平安。下半部分更是直抒胸臆：她感到无聊而愁苦无限，连花落莺燕都显得慵懒。两地相思，会面困难，只能倚靠着被体温焐热的雕栏，极目远望那重重叠叠的春山秋水。她盼望着何时才能与亲人重逢，那时恐怕已是云鬓散乱、无心梳妆。更害怕的是酒尽人散、月斜夜深，只能在灯影里偷偷拭泪。

读罢全曲，我不禁想起了李白的“长安一片月，万户捣衣声”。虽然一是思亲，一是怀远，但那种跨越时空的思念之情是何其相似！作为中学生，我们在语文课上学过许多关于离愁别绪的诗词，从《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依”到柳永的“多情自古伤离别”，中国人似乎特别擅长将思念化作文字，刻进文化的基因里。

高安道的这首小令之所以动人，在于它刻画了一种普遍的人类情感——思念。不仅是古人的思念，也是今人的思念。记得去年妈妈出差一个月，我每天放学回家，总觉得家里空荡荡的。虽然可以视频通话，但那种触手可及的温暖却是屏幕无法传递的。那时我才真正理解了什么叫做“盼杀人也秋水春山”。古时没有现代通讯工具，一别可能就是永诀，那种焦虑和期盼想必更加刻骨铭心。

这首散曲在艺术上也很有特色。它运用了大量意象：龙涎香、虾须帘、雕栏、银灯等，勾勒出一个典雅而寂寞的环境。同时，“花落也莺慵燕懒”这样的拟人手法，让自然景物都染上了人的情感色彩，达到了“移情于物”的效果。最让我印象深刻的是“上危楼凭暖雕阑”中的“暖”字——栏杆都被倚靠得温热了，可见站立时间之久，期盼之切。这种细腻的描写，没有深刻的观察和体会是写不出来的。

作为元曲，它的语言既典雅又通俗，文白相间，雅俗共赏。比如“怕的是樽空酒阑，月斜人散”，既有着词牌的韵律美，又接近口语表达。这让我想到关汉卿、马致远等元曲大家的作品，都有着类似的特点。元曲之所以能够与唐诗宋词并称，正是因为它在保持文学性的同时，更加贴近人民生活。

学习这首散曲，我还想到了一个更深层次的问题：在快节奏的现代社会，我们是否已经失去了细腻体会情感的能力？古人没有手机，没有网络，一封信要走几个月，所以他们更能体会“家书抵万金”的珍贵。而现在，我们随时可以视频通话，随时可以发消息，思念似乎变得廉价了。但这是否意味着我们的情感也变得浅薄了呢？也许，我们需要从古诗词中学习的，不仅是如何表达情感，更是如何深刻地体验情感。

“背银灯偷把泪珠弹”——曲终人散，只留下一个孤独的背影和不敢让人看见的泪水。读完这首散曲，我仿佛经历了一场情感的洗礼。七百年前的那个春天，那位女子的思念穿越时空，感动了今天的我。也许，这就是文学的魅力：它让我们理解他人的痛苦，也让我们更深刻地认识自己。

作为中学生，我们读古诗词，不仅是为了考试，更是为了与古人对话，与文化传承。每一首诗词都是一扇窗，透过它，我们可以看到不同的风景，体会不同的人生。高安道的这首《赏花时》，让我看到了古人的情感世界，也让我更加珍惜当下拥有的相聚时光。

龙涎香终会燃尽，但文字中的思念却永远流传。这就是文化的力量，也是我们为什么要读古诗词的原因。

--- 老师评语： 这篇作文展现了对元曲《赏花时》的深刻理解和独到见解。作者不仅准确把握了曲中情感和艺术特色，还能结合自身生活体验，古今对照，提出了有价值的思考。文章结构严谨，从表层理解到深层分析，层层递进，体现了较强的文学分析能力。语言流畅优美，符合中学生作文规范，且有自己的风格特点。若能在分析艺术手法时更加系统化，如明确点出“意象选择”“语言特色”等小标题，则会更利于读者理解。总体而言，这是一篇优秀的文学赏析作文。