通感无声处，诗心照残阳——读《忆旧会寄诗友》有感

“通感开吾久锁眉”，当我第一次读到这句诗时，心中涌起一种奇妙的共鸣。何永沂先生的这首《忆旧会寄诗友》写于1991年，距今已有三十余年，但诗中蕴含的情感与思考，依然能够穿越时空，叩击着我这个中学生的内心。

诗歌开篇便以“通感”二字引人入胜。在语文课上，我们学过通感是一种修辞手法，指将不同感官的感觉相互沟通、交错。但在这里，“通感”似乎不仅仅是修辞，更是一种心灵的豁然开朗。诗人说这种通感“开吾久锁眉”，让我联想到自己在解数学题时百思不得其解，突然灵光一现的瞬间。那种从困惑到明朗的转变，不也正是“开眉”的过程吗？诗人的“久锁眉”或许承载着更深重的人生思索，而我的“锁眉”可能只是学业上的暂时困惑，但那种豁然开朗的喜悦却是相通的。

“又当扼腕酒盈卮”一句，让我感受到诗人内心的激荡与矛盾。“扼腕”通常表示惋惜、激动，“酒盈卮”则暗示着聚会畅饮的场景。这两种情感交织在一起，构成了一种复杂的心境。这使我想起与同学们分别时的情景：既有对过往时光的珍惜与不舍，又有对未来的期待与不安。诗人用简练的语言，将这种复杂情感表达得淋漓尽致，让我体会到诗歌凝练语言中的丰富内涵。

“残阳似血宜高望”是诗中极具画面感的诗句。读到这一句，我的脑海中立即浮现出一幅壮丽的落日图景：夕阳西下，染红了半边天空，站在高处远眺，天地间仿佛被一种悲壮而又崇高的氛围所笼罩。这让我联想到王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”，两者都表达了登高望远的意境，但何永沂的“残阳似血”增添了几分沧桑感。作为中学生，我们或许还没有诗人那般丰富的人生阅历，但我们都曾有过站在高处，眺望远方，心中涌起无限感慨的时刻。

最让我深思的是最后一句“诗到无声至是诗”。这似乎是一种悖论：诗歌本是有声的语言艺术，何以“无声”反成“至诗”？经过反复品味，我逐渐体会到这其中蕴含的深意。真正的诗歌不仅仅是文字的组合，更是超越文字之外的情感与意境。就像中国画中的留白，音乐中的休止，有时“无声”比“有声”更能打动人心。这让我想到自己在写作时的困惑：总是想要用华丽的辞藻堆砌文章，却忽略了情感的真实表达。诗人的这句话提醒我：最高境界的艺术往往是返璞归真的。

在反复诵读这首诗的过程中，我尝试用自己有限的人生经历去理解诗人的情感世界。虽然我们生活在不同的时代，有着不同的人生经历，但人类的情感是相通的。诗人通过诗歌与友人交流情感，而我通过阅读与诗人进行跨越时空的对话。这种奇妙的联系，也许正是文学的魅力所在。

通过学习这首诗，我也对诗歌创作有了新的认识。诗歌不是遥不可及的高雅艺术，而是表达真实情感的一种方式。我们每个人都可以用诗歌记录生活，表达情感。就像诗人用“通感”开启紧锁的眉头，我们也可以通过创作来表达自己，释放情感。

这首诗也让我思考友谊的价值。诗人是在“忆旧会”后写给诗友的，诗中饱含着对友情的珍视。在这个快节奏的时代，我们通过社交媒体与很多人保持联系，但真正的心灵交流却越来越少。诗人与诗友之间通过诗歌进行的精神交流，提醒我珍惜身边真正的朋友，重视心与心的沟通。

“残阳似血宜高望”，这不仅是一种景象的描绘，更是一种人生态度的昭示：即使面对如血残阳，也要登高望远，保持豁达的胸襟。作为中学生，我们可能会遇到学习上的困难、成长中的烦恼，但只要我们能够保持“高望”的姿态，就能拥有更广阔的视野和更豁达的心态。

诗歌的最后一句“诗到无声至是诗”给我留下了最深刻的印象。它让我明白：真正的艺术不在于喧哗，而在于内心的共鸣；不在于辞藻的堆砌，而在于情感的真实。这不仅是诗歌创作的境界，也是为人处世的智慧。

通过学习和欣赏《忆旧会寄诗友》，我不仅领略了诗歌的语言之美，更体会到了诗歌中蕴含的深刻人生哲理。这首诗像一扇窗，让我看到了一个更加丰富的情感世界，也让我更加热爱中国古典诗词这一文化瑰宝。在未来的日子里，我会继续在诗歌的海洋中遨游，感受语言的力量，体会情感的深度，让诗歌陪伴我的成长之路。

--- 老师评论： 本文从中学生的视角出发，对《忆旧会寄诗友》一诗进行了深入而个性化的解读。作者能够结合自身的生活经验和学习实际，与诗歌建立真诚的情感连接，这是非常难能可贵的。文章结构清晰，从诗句分析到情感体会，再到人生感悟，层层递进，体现了较强的逻辑思维能力。语言表达流畅自然，符合中学语文的语法规范，同时又不失文采。特别是能够将诗歌鉴赏与个人成长思考相结合，使文章既有文学性又有思想性。若能在诗歌创作背景和艺术特色方面再加以深入，文章会更加丰富。总体而言，这是一篇优秀的诗歌鉴赏作文，展现了作者良好的文学素养和思考能力。