古松依旧绿——读《归乡七首 其三》有感

“西园文酒久飘摇，空绕黄花认板桥。”何巩道的《归乡七首 其三》开篇便勾勒出一幅萧瑟的归乡图景。初读此诗，是在语文课本的一角，那时只觉得字句晦涩，难以共鸣。但随着年岁渐长，尤其是经历了搬家、转学后重返故乡的体验，我才逐渐品出诗中那份深沉的乡愁与坚韧的生命力。

诗中的“西园”曾是文人雅士聚会的场所，如今却只剩“文酒久飘摇”的荒凉。这让我想起外婆家后的老戏台，小时候那里锣鼓喧天，如今却长满野草，唯有几块腐朽的木板诉说着过往。诗人用“空绕黄花认板桥”的意象，映射出物是人非的怅惘——我们总以为故乡会永远等待，实则它也在时光中悄然变迁。这种感受，在我去年回老家时尤为强烈：儿时奔跑的巷子被高楼取代，熟悉的邻居早已搬离，唯有村口那棵老槐树还在风中摇曳，仿佛在默默见证一切。

诗中“楼上彩云连夜散，门前烟水几时消”一句，既写景又抒情。彩云易散，烟水难消，恰似少年心中对故乡的眷恋与迷茫。记得转学后，我常梦见故乡的荷塘，醒来却只看到城市灰蒙蒙的天空。诗人用自然之景隐喻人事无常，让我联想到自己：我们这代人随着父母奔波，故乡成了记忆中的碎片，而诗中的“烟水”正是这种剪不断、理还乱的乡愁。

最震撼我的是“路逢兽迹争传虎，地少人踪忽听枭”。诗人以“虎”“枭”的意象，描绘出世事变迁后的荒芜与恐惧。这并非单纯的景物描写，而是对时代动荡的隐晦表达。历史上，明末清初的战乱让许多人家破人亡，诗人或许正是借此抒写对故国沉沦的悲愤。作为中学生，我们虽未经历战火，但疫情中的隔离、网络上的信息爆炸，何尝不是另一种“兽迹”？诗中的恐惧，穿越百年依然叩击人心——变化总是令人不安，但唯有直面它，才能找到前行的勇气。

全诗的高潮落在结尾：“独有古松依旧绿，不随秋草共萧萧。”古松的“绿”不仅是颜色，更是一种生命姿态——任秋风萧瑟，我自岿然不动。这棵古松，是诗人心中的精神图腾，也是故乡不变的根脉。在我的生活中，外婆便是这样的“古松”。她总坐在老屋门前缝补衣服，任凭周围拆迁轰鸣、人来人往，她始终微笑着告诉我：“别怕，家还在。”她的坚韧，让我明白故乡并非地理坐标，而是心中永存的温暖与力量。

读完这首诗，我重新审视了“归乡”的意义。于诗人而言，归乡是追寻逝去的文化荣光；于我们而言，归乡则是寻找自我认同的旅程。在快节奏的现代社会，故乡被贴上“落后”的标签，但我们恰恰需要诗中的“古松精神”——不忘来路，方能明确去途。今年暑假，我发起了一项“记录故乡”的实践活动，和同学们一起采访老人、拍摄风物。当我们把成果展示在教室里时，那些泛黄的照片和故事，让许多同学红了眼眶。原来，乡愁是我们共同的情感纽带。

《归乡七首 其三》不仅是一首古诗，更是一面映照古今的镜子。它教会我：变迁中有永恒，荒凉中有生机。就像校园里那棵百年银杏，年年秋天洒落金叶，但春天总会萌发新芽——故乡如此，文化如此，成长亦如此。

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老师评论： 本文能紧扣诗歌意象展开联想，结合个人生活体验，剖析深入且情感真挚。对“古松”象征意义的解读尤为出色，体现了中学生难得的思辨能力。建议可进一步结合明末历史背景，深化对诗人创作意图的理解。全文结构清晰，语言流畅，符合中学写作规范。