墨竹中的心灵独白——读谢龙升《题竹》有感

《题竹》相关学生作文

一、初识《题竹》

第一次读到谢龙升先生的《题竹》，是在语文课本的拓展阅读部分。短短二十个字，却像一泓清泉，流入我的心田。"画竹不成竹，情纵求避俗"，这开篇就让我感到一种特别的韵味。老师说这是文人画的精神写照，而我更觉得，这是每个人在成长路上都会遇到的困惑与追求。

"画竹不成竹"，多么耐人寻味的句子啊！表面看是说画家画竹不像真实的竹子，但细细品味，却蕴含着深刻的人生哲理。记得我第一次参加学校绘画比赛，想画一只栩栩如生的小鸟，结果画出来的却像个四不像。当时我很沮丧，但美术老师告诉我："艺术不是简单的模仿，而是要通过你的眼睛和心灵重新创造世界。"

谢龙升先生或许也是在表达这样的思想：真正的艺术不在于形似，而在于神似。就像我们写作文，如果只是机械地模仿范文，没有自己的思考和情感，即使辞藻再华丽，也不过是文字的堆砌。而当我们把真实的情感注入笔端，哪怕文字朴素，也能打动人心。

"情纵求避俗"这句诗让我想到我们班的小林。她总是特立独行，不喜欢随大流。当大家都在追星时，她沉迷于古典文学；当同学们都在玩手机游戏时，她在学习书法。开始有人觉得她"不合群"，但渐渐地，大家被她的坚持所打动，开始尊重她的选择。

谢龙升先生通过这句诗告诉我们：在艺术创作和人生道路上，保持自己的独特性是多么重要。但"避俗"不是刻意标新立异，而是真诚地表达自我。就像竹子，它不因无人欣赏而不芬芳，始终保持着自己的气节。

"春心笔下生"这句诗特别打动我。春天是万物复苏的季节，象征着生机与希望。而"春心"则代表着创作者蓬勃的创造力和纯真的心灵。我想起上学期写《我的理想》这篇作文时，起初毫无头绪。后来老师让我们闭上眼睛，想象十年后的自己。当我真正静下心来，文字就像春天的嫩芽一样自然生长出来。

谢龙升先生告诉我们：创作需要一颗敏感而热情的心。就像竹子虽然生长缓慢，但每天都在默默地向上，我们的思想和情感也需要这样持续不断的滋养。

"率尔满盈幅"展现了一种洒脱自然的创作状态。不刻意雕琢，不矫揉造作，让情感自然流淌。这让我想起王羲之写《兰亭序》时的情景，微醺之下，一挥而就，成就了千古绝唱。

在我们的学习生活中，有时候过分追求完美反而会束缚手脚。记得第一次参加演讲比赛，我反复背诵稿子，结果上台后因为忘词而紧张得说不出话来。后来老师告诉我："演讲最重要的是真诚，即使说错了，只要情感真实，观众也会被打动。"

谢龙升先生的这首小诗，像一面镜子，照见了我在成长路上的困惑与追求。它告诉我：

1. 不必过分在意别人的眼光，保持自己的独特性； 2. 创作和学习需要投入真情实感，而非机械模仿； 3. 自然流露往往比刻意雕琢更能打动人； 4. 像竹子一样，保持内心的纯净与坚韧。

在这个信息爆炸的时代，我们很容易迷失在别人的评价和世俗的标准中。《题竹》就像一盏明灯，提醒我们回归本真，寻找属于自己的成长路径。

受到《题竹》的启发，我开始尝试用新的方式对待学习和生活。在写作时，我不再一味追求华丽的辞藻，而是先静下心来感受自己要表达的情感；在绘画时，我不再纠结于画得像不像，而是注重表达内心的感受；在与同学相处时，我也学会了尊重每个人的独特性。

上个星期，我尝试写了一首关于校园生活的小诗，没有刻意押韵，只是真实地记录了自己的感受。没想到语文老师特别欣赏，说这首诗有"真性情"。这让我更加确信：真诚是最好的创作态度。

谢龙升先生的《题竹》，虽然只有短短四句，却蕴含着丰富的哲理。它不仅是关于绘画的思考，更是关于如何做人、如何成长的智慧。在这个强调标准化、统一化的时代，这首诗提醒我们保持心灵的独立与自由。

画竹不必成竹，做人不必随俗。让我们像诗中的竹子一样，保持内心的纯净与坚韧，在成长的道路上，书写属于自己的精彩篇章。

---

老师评语：

这篇读后感写得很有深度，从诗歌赏析到人生感悟，层层递进，展现了作者敏锐的思维和丰富的情感。文章有以下几个亮点：

1. 理解深刻：不仅把握了诗歌的表层意思，更能挖掘其中的哲理，并与自身经历相结合，体现了"学以致用"的精神。

2. 结构完整：从初识诗歌到实践应用，逻辑清晰，过渡自然，展现了良好的谋篇布局能力。

3. 语言优美：文字流畅，比喻贴切，如"一泓清泉"、"春天的嫩芽"等意象运用得当，增强了文章的感染力。

4. 思考独到：将古诗与现代生活相联系，体现了传统文化的当代价值，这种古今对话的视角非常可贵。

建议可以进一步探讨诗歌的艺术特色，如简练语言中蕴含的丰富意象等。总体来说，这是一篇优秀的读后感，展现了作者扎实的文学功底和深刻的人生思考。