飞光无停芳岁阑——读曾巩《送僧晚容》有感

“飞光无停芳岁阑”，曾巩的这句诗像一把钥匙，轻轻打开了时光的门扉。我坐在书桌前，窗外是城市的霓虹闪烁，而诗中那个疏篁含雪、重幕无温的世界，却仿佛穿越千年的烟云，与我的心灵相遇。

这首诗创作于北宋时期，曾巩作为“唐宋八大家”之一，其诗文以质朴深沉见长。诗中描绘了冬日送别僧人的场景，通过“飞光无停”的时光流逝感，“群阳不行”的阴阳变化，构建了一个既真实又超脱的意境。作为中学生，我们或许难以完全领会古人的人生况味，但诗中那种对时光易逝的感慨，对友人不舍的情谊，却是跨越时空的共鸣。

“疏篁有韵窗含雪，重幕无温笔栖冻”，这两句对仗工整，意境清冷。竹影摇曳，雪光映窗，幕帘重重，笔砚生寒——诗人用极简的笔触勾勒出一个静谧的冬夜。我不禁想起去年冬天，期末考试前夕，我独自在教室复习到很晚。窗外飘着细雪，教室里的暖气不足，我的手冻得发麻，却还在坚持演算数学题。那一刻，我与诗人的心境产生了奇妙的连接：虽然时代不同，环境各异，但那种在寒冷中坚持的精神却是相通的。

诗中的转折出现在“无人为我取酒斟，有客来前乞诗送”。从孤独自处到有客来访，从无人斟酒到有人求诗，情绪为之一变。这让我想到校园生活中的点点滴滴：有时我们会感到孤独，仿佛整个世界都与自己无关；但往往就在这时，同学的一个微笑，老师的一句关心，就能让心情豁然开朗。曾巩在孤独中有客来访，我们在困境中有人相助，这种人与人之间的温暖，是古今相通的情感体验。

“多情为客不能已，卷纸连书笔锋纵”，诗人被友人的真情打动，挥毫泼墨，写诗相赠。这种因情感涌动而创作的状态，我们何尝没有经历过？记得上学期，好友因为家庭原因要转学，我们在分别前夜聊到很晚。回家后，我辗转难眠，爬起来写了一首长诗送给她。虽然我的诗比不上曾巩的工巧，但那份真挚的情感，那种“不能已”的创作冲动，却是同样珍贵的。

曾巩在诗末自谦“七言百字拙且卑，俗眼方憎汝休重”，这种谦虚的态度值得我们学习。作为中学生，我们常常害怕自己的作品不够好，不敢展示给别人看。但曾巩告诉我们：即使自觉“拙且卑”，也要勇敢表达。就像我们班上的文学墙报，最初很多同学不敢投稿，后来在老师的鼓励下，大家纷纷拿出作品，现在每期墙报都丰富多彩，成为校园里一道亮丽的风景线。

纵观全诗，我最受触动的是诗人对时光的敏感。“飞光无停”不仅是冬天的景象，更是对生命流逝的深刻体悟。这让我想到，我们中学生正处在人生最美好的年华，常常觉得时光很慢，毕业很远。但实际上，初中三年转瞬即逝，如果我们不珍惜每一天，就会像诗人说的那样“芳岁阑”——美好的岁月悄然结束。因此，我们要学会在忙碌的学习中，停下脚步感受生活的美好：或是晨读时的一缕阳光，或是体育课上的欢声笑语，或是解出一道难题后的成就感......

从艺术特色来看，曾巩这首诗融情于景，借景抒情，达到了情景交融的境界。他写冬景而不显萧条，写离别而不流于伤感，在清冷中见温暖，在平淡中见深情。这种含蓄深沉的表达方式，值得我们在中学生写作中学习借鉴。我们常常在作文中直白地抒情，却忘了通过具体的景物和细节来自然流露情感。

读完这首诗，我仿佛看到这样一个画面：冬夜的书斋里，烛光摇曳，曾巩与晚容禅师对坐清谈。窗外竹林映雪，室内墨香氤氲。没有浮华的辞藻，没有夸张的表情，只有笔尖在纸上游走的沙沙声，和两颗心灵相通的静谧。这种意境，这种情怀，穿越千年的时光，依然能够打动今天的我们。

作为新时代的中学生，我们可能不会写七言律诗，也不常经历诗中的那种离别，但我们对美好情感的向往，对时光流逝的感慨，对友情的珍惜，这些都是相通的。也许有一天，当我和同学们各奔东西时，也会想起这首诗，也会在某个寒冷的夜晚，提笔写下自己的思念。

飞光无停，芳岁易阑。但诗歌永恒，情感永恒。这就是曾巩的《送僧晚容》带给我的最深切的感悟。

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老师评语：

这篇读后感写得很有深度和温度。作者能够从古诗中读出自己的生活和感悟，将古典与现代、诗人与自我巧妙连接，体现了良好的文学素养和思考能力。文章结构完整，从诗歌赏析到生活联想，再到人生思考，层层递进，自然流畅。特别是能够结合中学生活的实际体验，使古典诗歌焕发出新的生命力。语言表达符合中学语文规范，既有文学性又不失质朴真诚。如果能在艺术特色分析部分更加深入一些，比如对诗中意象的运用、语言的节奏等方面再多些探讨，文章会更加出色。总体来看，这是一篇优秀的文学随笔，展现了作者对古典文学的理解能力和表达能力。