墨香中的品格——《送张端明赴召》赏析

一、诗歌背景与内容概述

周必大的《送张端明赴召》是一首充满敬意的送别诗。诗中提到的"张端明"指的是南宋著名书法家张即之，字温夫，号樗寮，曾任端明殿学士。这首诗不仅赞美了张即之高超的书法技艺，更通过书法这一艺术形式，展现了其高尚的人格魅力。

全诗四句，首句"心正能教笔不欹"点明书法与心性的关系；次句"古来书法独公知"赞扬张即之对书法艺术的独到理解；第三句"颜筋柳骨留萧寺"以颜真卿、柳公权两位书法大家作比；末句"总是甘棠去后思"则用《诗经》典故，表达对张即之的怀念之情。

二、书法与人格的统一

"心正能教笔不欹"这句诗揭示了书法艺术与人格修养的深刻联系。在中国传统文化中，书法从来不仅仅是一种技艺，更是书写者心性的外在表现。正如北宋苏轼所言："书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。"这种观点与周必大的诗句不谋而合。

在书法练习中，我们中学生也能体会到这一点。当我临摹颜真卿的《多宝塔碑》时，老师常说："字如其人，心正则笔正。"起初我不太理解，但随着练习的深入，我发现当自己心浮气躁时，写出的字就会歪斜不稳；而当我静下心来，专注于每一笔每一画时，字迹自然端正有力。这让我深刻体会到"心正笔正"的道理。

三、艺术传承与创新

诗中提到的"颜筋柳骨"指的是唐代两位书法大家的风格特点。颜真卿的书法雄浑厚重，被称为"颜筋"；柳公权的书法挺拔劲健，被称为"柳骨"。周必大将张即之的书法与这两位大师相提并论，既是对其艺术成就的肯定，也体现了中国书法艺术的传承脉络。

作为中学生，我们在学习书法时，也应该理解这种传承与创新的关系。临摹古帖是基础，但最终要形成自己的风格。张即之之所以能被后人铭记，正是因为他既继承了前人的精华，又融入了自己的创新。这给我们的启示是：在学习任何技艺时，都要先"入古"，再"出新"。

四、甘棠遗爱的深意

"总是甘棠去后思"一句，典出《诗经·召南·甘棠》："蔽芾甘棠，勿剪勿伐，召伯所茇。"讲的是周朝召伯在甘棠树下处理政事，因其德政惠民，百姓爱屋及乌，连他曾经休息过的甘棠树也加以保护。周必大用这个典故，暗示张端明的品德和政绩将像召伯一样被后人怀念。

这让我联想到我们校园里的"校友树"。每届毕业生离校前都会种下一棵树，这些树不仅美化了校园，更承载着学长学姐们对母校的深情。多年后，当他们重返校园，看到自己当年种下的树已亭亭如盖，那份感动与回忆，不正是"甘棠去后思"的现代诠释吗？

五、诗歌的现实启示

周必大这首诗虽然写于八百多年前，但对今天的我们仍有深刻的启示意义。在快餐文化盛行的当下，书法艺术似乎离我们越来越远。但实际上，练习书法不仅能提高我们的审美能力，更能培养耐心、专注力等宝贵品质。

作为中学生，我们或许无法达到张即之那样的艺术高度，但我们可以学习他对待艺术和人生的态度。在每一次作业书写中力求工整，在每一次考试答题时保持卷面整洁，这些都是"心正笔正"的具体体现。更重要的是，我们要明白，任何技艺的精进都离不开品格的锤炼。

六、结语

《送张端明赴召》这首短短二十八字的小诗，蕴含着丰富的文化内涵和人生哲理。它告诉我们：真正的艺术源于高尚的品格，而高尚的品格又通过艺术得以彰显。在追求学业进步的同时，我们更应该注重自身品格的修养，因为这才是人生最宝贵的财富。

墨香千年，品格永存。愿我们每个人都能像张端明那样，在各自的人生舞台上，用"心正"书写属于自己的精彩篇章。

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老师评语：

这篇赏析文章结构严谨，层次分明，能够从诗歌文本出发，联系实际生活，进行深入浅出的分析。作者对"心正笔正"的理解尤为到位，能够结合自身书法练习的体会，使论述更具说服力。文中对"甘棠"典故的现代诠释富有创意，体现了作者较强的联想能力。建议可以进一步探讨诗歌的艺术特色，如语言风格、表现手法等，使分析更加全面。总体来说，这是一篇优秀的诗歌赏析文章，展现了作者较好的文学素养和思考深度。