雁过留痕，诗中有画——读史弥宁《登雁峰》有感

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一、初见诗篇的震撼

第一次读到史弥宁的《登雁峰》，我就被诗中那种独特的意境所吸引。虽然诗中有几个字已经模糊不清，但正是这种残缺，反而给了我们更多想象的空间。诗人挥毫泼墨的场景仿佛就在眼前，而那只偷学笔法的雁儿，更是让整首诗活了起来。

"□雁旁观偷笔法，仓忙书破楚天青"这两句尤其让我着迷。诗人用拟人的手法，把雁儿写得如此生动有趣。它偷偷观察诗人的笔法，又匆忙地在天空中书写，把楚地的天空都"写破"了。这种想象多么新奇啊！我仿佛看到一只大雁飞过，在蓝天上留下一道优美的弧线，就像书法家的一笔一画。

这首诗虽然短小，却包含了丰富的意象。首先是"挥毫手不停"，让我们看到一个专注创作的诗人形象。然后是"雁旁观"，把雁拟人化，赋予它人的行为。最后是"书破楚天青"，把雁飞过的痕迹比作书法，把天空比作纸张。

这些意象层层递进，从人到雁，从地面到天空，构成了一幅立体的画面。诗人站在雁峰之上，雁儿飞过天空，而天空又成了雁儿书写的画布。这种环环相扣的意象组合，展现了诗人高超的艺术构思。

特别值得一提的是"书破"二字。这里的"破"不是破坏的意思，而是突破、穿透的意境。雁儿飞过，在天空中留下的痕迹，就像书法穿透了纸张，有一种力透纸背的感觉。这种用字之妙，值得我们反复品味。

史弥宁在这首诗中运用了多种艺术手法，最突出的有以下几点：

1. 拟人手法："雁旁观偷笔法"，把雁当作人来写，让它有了观察和学习的能力，这种写法生动有趣。

2. 通感手法："书破楚天青"把视觉的飞行轨迹与书法的触感相结合，形成独特的艺术效果。

3. 留白艺术：诗中的缺字反而给了读者想象的空间，就像中国画中的留白，以无胜有。

4. 动静结合：诗人挥毫是动态的，雁儿"旁观"是静态的；雁儿飞行是动态的，"书破"的痕迹又是静态的。这种动静交替，让诗歌更有韵律感。

这些艺术手法的综合运用，使这首短诗成为一幅有声有色的立体画卷。

读这首诗时，我不禁思考：为什么诗人会把雁儿和书法联系起来呢？或许是因为雁飞行的轨迹确实像书法中的笔画，尤其是草书中的飞白。古人观察自然，从中汲取艺术的灵感，这种师法自然的精神值得我们学习。

同时，诗中还隐含着一个有趣的角色转换。本来是诗人在写字，雁儿在旁观；结果却变成了雁儿在"书写"天空，而诗人成了欣赏者。这种主客体的转换，体现了诗人对自然与艺术关系的深刻理解——艺术源于自然，最终又回归自然。

这让我想到我们学习的过程。我们模仿老师的笔法，就像雁儿模仿诗人的笔法；但最终我们要形成自己的风格，就像雁儿在天空中留下独特的飞行轨迹。这种从模仿到创造的过程，正是艺术和学习的真谛。

作为一名中学生，这首诗给了我很多启发：

首先，它教会我观察生活。诗人能从雁飞的动作联想到书法，说明他有敏锐的观察力和丰富的想象力。我们写作时也应该这样，从平凡的事物中发现不平凡的美。

其次，它告诉我艺术是相通的。书法可以像雁飞，雁飞可以像书法。学习时我们也应该融会贯通，不同学科之间其实有很多共通之处。

最后，它让我明白创作需要大胆想象。"仓忙书破楚天青"这样的句子，没有丰富的想象力是写不出来的。我们在写作时也要敢于突破常规，用新颖的方式表达自己的思想。

受这首诗的启发，我也尝试写了一首小诗：

《观云》午后闲来坐看云，云如墨泼满天痕。风为笔架山为砚，写就长空万古文。

虽然写得还很稚嫩，但这是我学习古人、观察自然的开始。我相信只要保持这种观察和思考的习惯，我的写作能力一定会不断提高。

史弥宁的《登雁峰》虽然只有短短四句，却像一幅精美的水墨画，留给我们无限的想象空间。它告诉我们：艺术源于生活又高于生活，创作需要观察也需要想象。作为中学生，我们应该学会从古典诗词中汲取营养，培养自己的审美能力和创作能力。

雁过留痕，诗中有画。这首《登雁峰》就像那只飞过的大雁，在我心中留下了深深的痕迹，激励着我在文学的道路上不断探索、前进。

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老师评语：

这篇赏析文章结构完整，思路清晰，展现了作者对古诗的深入理解和独到见解。文章从初次阅读的感受入手，逐步深入到意象分析、艺术手法赏析，最后联系自身实际，层层递进，符合认知规律。

优点： 1. 对诗歌意象的解读准确到位，特别是对"书破"二字的分析很有见地。 2. 能够结合自身学习体验，把古典诗歌与现代学习联系起来，体现了学以致用的精神。 3. 尝试创作的部分展示了学习成果，虽然稚嫩但有潜力。

建议： 1. 可以更深入地探讨诗歌的历史背景和作者生平，以增强理解的深度。 2. 对艺术手法的分析可以更加系统化，比如增加对平仄格律的讨论。 3. 自身创作部分可以再多一些，比如尝试用不同的形式来表达对原诗的理解。

总体而言，这是一篇优秀的中学生古诗赏析作文，展现了作者良好的文学素养和思维能力。希望继续保持这种钻研精神，在古典文学的学习上取得更大进步。