登高望远寄情思——读苏颂《与诸同僚偶会赋八题·登赏心亭》有感

一、诗词赏析

"秦淮接长江，活活流不已"——当我第一次读到苏颂的这首诗时，眼前仿佛展开了一幅壮阔的山水画卷。诗人站在赏心亭上，俯瞰秦淮河与长江的交汇，那"活活"二字用得极妙，不仅描绘出水流奔腾不息的动态，更赋予了江水以生命的气息。

"高亭出城角，四面尽湍水"这两句勾勒出赏心亭的地理位置和周围环境。一个"出"字，写出了亭子高耸的气势；"四面尽湍水"则营造出一种被水环绕的意境，让人联想到"孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪"的孤寂感。

"山川孤云飞，槛阁清风起"转入对自然景色的描写。"孤云"二字用得极好，既写出了云的形态，又暗含了诗人的孤独心境；"清风"则带来一丝清凉，与前面的"湍水"相呼应，构成了一幅动静结合的画面。

最后两句"望远何所思，故人在千里"点明了全诗的主旨。登高望远，思绪万千，最令人牵挂的还是远在千里之外的故人。这种情感真挚而深沉，让我想起了王维的"遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人"。

读这首诗时，我不禁想起了去年暑假和同学们一起去黄山旅游的经历。当我们登上光明顶，俯瞰云海翻腾、群山起伏的壮观景象时，内心涌起的不仅是震撼，还有一种莫名的思念。我想起了因病未能同行的好友小明，多么希望他也能看到这壮丽的景色啊！

苏颂在赏心亭上眺望远方，思念故人；我在黄山之巅，牵挂好友。虽然时空相隔千年，但人类的情感却是相通的。这让我深刻体会到，古诗词之所以能够流传至今，正是因为它们表达了人类共同的情感体验。

苏颂这首诗的艺术手法值得我们学习。首先是动静结合的表现手法："活活流不已"是动，"四面尽湍水"是静；"孤云飞"是动，"清风起"也是动，但整体意境却是宁静悠远的。这种动静相生的写法，使画面更加生动。

其次是空间布局的巧妙：从近处的秦淮河、长江，到远处的山川孤云，再到无形的清风，诗人的视线由近及远，由实到虚，构建了一个立体的艺术空间。这种空间感的营造，值得我们写作时借鉴。

最后是情感的含蓄表达：全诗前六句都在写景，直到最后两句才点明思乡之情，这种"卒章显志"的手法，比直抒胸臆更加耐人寻味。正如我们写作文时，也要学会通过具体的事物来表达抽象的情感。

这首诗给我的最大启示是：要学会在忙碌的学习生活中寻找诗意。我们每天往返于家和学校之间，穿梭在题海之中，很少有机会像古人那样登高望远、抒发情怀。但其实，诗意就在我们身边：校园里的一草一木，教室窗外的蓝天白云，甚至课间同学们的欢声笑语，都可以成为我们笔下的素材。

苏颂在公务之余，与同僚登亭赋诗；我们在学习之余，也可以记录下自己的所见所感。不必刻意追求华丽的辞藻，只要真诚地表达自己的情感，就是好的作品。这让我想起语文老师常说的一句话："生活不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。"

受这首诗的启发，我也尝试写了一首小诗：

《校园望》教学楼前梧桐立，秋风瑟瑟叶纷飞。凭栏远眺天边处，故乡亲友几时归？

虽然稚嫩，但这是我第一次尝试用诗歌表达情感。通过这样的练习，我更加理解了苏颂诗中那种含蓄而深沉的情感表达方式。

读苏颂的《登赏心亭》，我不仅欣赏到了一首优美的古诗，更体会到了中华文化的深厚底蕴。作为新时代的中学生，我们应该多读经典，从古人的智慧中汲取营养，丰富自己的精神世界。同时，也要学会用文字记录生活，表达情感，让传统文化在我们的笔下焕发新的生机。

正如赏心亭上的苏颂，在繁忙的公务之余不忘寄情山水、思念故人；我们在紧张的学习生活中，也要保持对美好事物的敏感，对亲友的牵挂，这才是诗意生活的真谛。

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老师评语：

这篇作文展现了作者对古诗词的深刻理解和独特感悟。文章结构清晰，从诗词赏析、情感共鸣、艺术特色到现实启示，层层深入，体现了较强的逻辑思维能力。作者能够将古诗与自身生活经历相联系，显示出对文学作品的个性化解读能力。

特别值得肯定的是，作者不仅停留在赏析层面，还进行了创作实践，这种学以致用的态度值得表扬。文章语言流畅，情感真挚，既有理性的分析，又有感性的抒发，符合中学生的认知水平和表达特点。

建议可以进一步挖掘诗歌中的历史文化背景，加深对诗人创作心境的理解。同时，在分析艺术特色时，可以更具体地举例说明，增强说服力。总体而言，这是一篇优秀的读后感悟，展现了作者良好的文学素养和写作能力。