扇影遗墨寄秋思——读姚华《忆旧游 重九题师曾芝兰便面遗墨，为悟园赋》有感

秋风又起，重阳将至。翻开语文课本，姚华的这首词静静地躺在角落。初读时，只觉得字句晦涩，难以捉摸。但在老师的讲解下，那些古老的文字渐渐鲜活起来，仿佛一扇通往过去的窗，让我窥见了一段深沉的师生情谊。

“问槐堂月色，静里苔凝，秋院封烟。”开篇三句便勾勒出一幅清冷的秋夜图景。槐堂应是老师曾居住的地方，月光洒在长满青苔的庭院，秋雾弥漫，仿佛将一切都封存起来。这让我想起外婆家的老院子，每到秋天，月光照在青石板上，总有一种说不出的寂寥。作者用“封烟”二字，不仅写出了秋雾的朦胧，更暗示了时光的凝固——那些美好的回忆，都被封存在这秋雾之中了。

“甚意都销尽，只风痕扇影，到眼堪怜。”为什么所有的情意都消失殆尽，只剩下扇子上的风痕影迹，看上去如此令人怜惜？这里的“扇影”指的是题有芝兰画的扇面。一柄普通的扇子，只因为上面有老师的墨迹，就变得珍贵无比。这让我想起我珍藏的那支钢笔，那是小学毕业时语文老师送给我的，虽然已经不好写字，但我一直舍不得丢，因为上面承载着老师对我的期望和鼓励。

“画中时见，犹想调笔写春妍。”看着画中的芝兰，仿佛还能想象老师调色作画时的情景，笔下春光明媚。这句词特别打动我，因为它让我感受到记忆的力量——即使人不在了，通过他的作品，我们依然能够想象他生前的风采。就像我每次看到黑板上的粉笔字，总会想起老师写字时专注的神情。

“怎托思芝兰。随人转徙，未了因缘。”为什么要将思念寄托在芝兰画上？这扇子随着人辗转迁徙，似乎还有未尽的缘分。作者在这里表达了一种遗憾：虽然想要通过物事来寄托哀思，但物终究是物，难以完全承载人的情感。这让我想到，我们珍惜一件物品，其实珍惜的是它背后的记忆和情感。

下阕“年年。枉想忆，有几许游尘，茶后镫前。”年复一年地空自回忆，有多少往事如尘，浮现在茶余灯前？这句词写出了思念的常态——它不是轰轰烈烈的，而是弥漫在日常生活的细微之处。就像有时夜晚做作业时，我会突然想起小学老师的叮嘱，那些话语平常却温暖。

“趁绿窗余沈，便云枝如素，风叶能颠。”趁着绿窗下余晖尚在，赶紧临摹，使得云枝素净，风叶摇曳。这是回忆老师作画时的情景，也暗示了艺术传承的渴望。作者想要通过临摹老师的画作，来延续那种精神和技艺。这让我想到我们学习古诗文，不也是在临摹古人的“墨迹”吗？虽然时空远隔，但通过文字，我们能够与他们对话。

“岂知撒手成梦，遗迹世争传。”谁知道老师突然离世，如一场梦般不真实，只剩遗迹被世人争相传颂。生命如此脆弱，而艺术却能够超越死亡得以传承。这让我想起在博物馆看到的古代书画，那些作者早已逝去千年，但他们的作品依然在打动着今天的观众。

“又字罢题糕，孤镫感旧同夜禅。”写完题词后，独自在孤灯下感怀往事，如同夜间禅修般宁静而深沉。结尾这句营造了一种静谧而庄重的氛围，将个人的感怀提升到了对生命和艺术的哲思层面。

通过学习这首词，我不仅领略了古典诗词的魅力，更深刻地理解了师生之情和艺术传承的意义。姚华通过一柄扇子，寄托了对老师的深切怀念，同时也思考了艺术超越时空的价值。这让我想到，我们今天学习传统文化，不也是在接受先人的“芝兰便面”吗？那些诗词文章，就是古人留给我们的精神遗产，等待着我们去理解和传承。

作为中学生，我们可能还难以完全体会词中那种深沉的人生感慨，但我们可以从中学会感恩——感恩老师的教诲，感恩传统文化的滋养。也许有一天，我们也会用某种方式，来表达对老师的怀念，来传承我们所接受的知识和精神。

这首词也让我明白，优秀的文学作品之所以能够流传千古，不仅因为其艺术价值，更因为它表达了人类共同的情感。即使时代变迁，对师长的敬爱、对逝去时光的怀念、对艺术永恒的追求，这些情感是相通的。这正是我们学习古诗词的意义所在——不仅学习语言艺术，更学习如何理解情感，如何表达情感。

重阳节快到了，也许我可以去看望小学老师，或者至少发条信息问候一下。毕竟，师恩如山，值得我们时时铭记。而这首《忆旧游》，将会成为我记忆中又一幅珍贵的“芝兰便面”。

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老师评论：这篇作文能够准确把握词作的情感基调，从中学生视角出发，将古典诗词与个人体验相结合，理解深刻而自然。作者不仅解析了词句含义，更能联系现实生活，体现出对师生情谊和传统文化传承的思考。文章结构清晰，由词句分析到情感体会，再到哲理思考，层层递进，符合中学生认知水平。若能在词作艺术特色分析上再深入一些，如对仗、用典等技巧的探讨，将会更加完善。总体而言，是一篇优秀的诗词鉴赏作文。